Fughe rocambolesche e vite stravaganti si incrociano in “Torna a casa, Jimi! 10 cose da non fare quando perdi il tuo cane a Cipro“, una commedia sull’assurdità dei confini e sulla possibilità di abbatterli grazie a un sincero incontro con l’altro.

Nessun animale, pianta o prodotto può essere trasferito dall’area greca di Cipro a quella turca e viceversa. Così dice la legge.
E quando Jimi, il cane che lo spiantato musicista Yiannis aveva comprato con la sua ex, attraversa accidentalmente la zona cuscinetto dell’ONU (quella che divide le due parti dell’isola), bisognerà fare di tutto per riportarlo indietro.
Anche se questo, per il casinista Yiannis, significherà ritardare i suoi piani di emigrare verso nuove opportunità.
Riprendersi il cane, però, è un’impresa omerica.

E questo e’ il trailer ufficiale !!

Vincitore del Premio Alfred Bauer e dell’Orso d’argento per la migliore attrice al Festival di Berlino 2018, “Le Ereditiere” è il film di esordio del regista paraguaiano Marcelo Martinessi, uno sguardo dentro la ex classe agiata del Paraguay che molto ci svela di un paese poco raccontato.

Chela e Chiquita, entrambe discendenti da famiglie agiate, convivono da oltre trent’anni.
Dopo un tracollo finanziario, sono costrette a vendere un po’ alla volta i beni ereditati. Quando Chiquita viene arrestata con un’accusa di frode, Chela è costretta ad affrontare una nuova realtà.
Avendo ripreso a guidare, si improvvisa tassista per un gruppetto di anziane signore benestanti. Nel corso di questa sua nuova vita, Chela incontra Angy, molto più giovane di lei, con cui stabilisce un rapporto molto speciale. Inizia così la sua personalissima e intima rivoluzione…

Nel cast Patricia Abente, Margarita Irun e Ana Ivanova Villagra.

E adesso godiamoci il bel trailer ufficiale !!

Il regista belga Michaël R. Roskam e’ al suo terzo film e con i due precedenti, “Bullhead – La vincente ascesa di Jacky” (con Matthias Schoenaerts, belga pure lui) e “Chi è senza colpa” (ottimo thriller con Tom Hardy e l’ultima interpretazione di James Gandolfini) aveva conquistato la critica e anche uno zoccolo duro di fan.

“Le Fidèle” era fuori concorso alla scorsa edizione del festival di Venezia e arriva adesso nelle sale italiane per farci conoscere ancora meglio questo bravo regista.

Quando la sensuale Bénédicte, pilota di auto da corsa per hobby, incontra Gino, dolce e attraente, tra i due è amore a prima vista.
Lui però nasconde un pericoloso segreto che li costringerà a difendere la loro relazione dal destino, dalla ragione e dalle loro stesse debolezze.

Nel cast ancora il suo attore feticcio Matthias Schoenaerts e la brava Adèle Exarchopoulos.

E se volete emozionarvi anche voi ecco il trailer ufficiale !!

E se volete approfondire:

• Trailer originale di “Bullhead – La vincente ascesa di Jacky“
• Trailer italiano di “Chi è senza colpa“,

Era uno dei film che quest’anno al Festival di Cannes hanno dato grandi soddisfazioni al cinema italiano e “Lazzaro felice” ha vinto alla fine (ex aequo) il premio per la miglior sceneggiatura.

Alice Rohrwacher dopo gli ottimi “Corpo celeste” e “Le meraviglie” ritorna in sala con la sua terza fatica cinematografica.

Quella di Lazzaro, un contadino che non ha ancora vent’anni ed è talmente buono da sembrare stupido, e Tancredi, giovane come lui, ma viziato dalla sua immaginazione, è la storia di un’amicizia. Un’amicizia che nasce vera, nel bel mezzo di trame segrete e bugie. Un’amicizia che, luminosa e giovane, è la prima, per Lazzaro. E attraverserà intatta il tempo che passa e le conseguenze dirompenti della fine di un Grande Inganno, portando Lazzaro nella città, enorme e vuota, alla ricerca di Tancredi.

Nel cast Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Luca Chikovani, Agnese Graziani, Sergi Lopez, Tommaso Ragno, Natalino Balasso e con la partecipazione di Nicoletta Braschi, con Pasqualina Scuncia e Carlo “Carletto” Tarmati.

Spazio adesso alle parole di Sara Palladini che era presente all’anteprima stampa milanese:
 
“Lazzaro e la sua famiglia lavorano come mezzadri per la Marchesa Alfonsina De Luna nella campagna isolata. Come tutte le estati, la Marchesa si reca nella sua tenuta per passarvi alcuni giorni e con sé porta il figlio Tancredi. Madre e figlio non hanno un buon rapporto, tanto che il giovane decide di inscenare il proprio rapimento per chiederle un riscatto; al fine di realizzare il suo piano, Tancredi chiede l’aiuto di Lazzaro, creando così l’occasione per la nascita di una forte amicizia.
Lazzaro felice è la storia di un affetto che lega due persone completamente diverse per ceto sociale e cultura, che spinge il protagonista alla ricerca del suo amico anche dopo decenni che non si vedono. È la storia di un fatto reale accaduto nel centro Italia, il “grande inganno” di una Marchesa, che tenne nascosto ai suoi contadini la legge del 1982 che aboliva tutti gli accordi mezzadrili convertendoli in contratti di affitto o lavoro salariato, continuando a sfruttare i braccianti nei campi di tabacco per mantenere la propria posizione di “regina delle sigarette”. È la storia di un gruppo di poveri contadini che, rimasti senza padrona, si recano in città con l’illusione di potervi trovare più fortuna e possibilità.
 
Lazzaro felice è, però, soprattutto, la storia di Lazzaro e della sua autentica bontà, che lo porta ad aiutare sempre gli altri fino al punto di sacrificarsi senza pretese e senza addirittura rendersene conto; Lazzaro infatti non agisce pensando di fare del bene, lo fa perché gli risulta automatico farlo, perché è felice vedendo altre persone felici. Questa bontà è però accompagnata da un’ingenuità che lo porta a farsi sfruttare da tutti coloro che lo circondano. È lui infatti l’unico personaggio positivo del film: tutti gli altri si approfittano del prossimo in un modo o nell’altro, persino i contadini suoi familiari sfruttano lui per i lavori più pesanti. Eppure, l’intento della regista e sceneggiatrice Alice Rohrwacher non è quello di criticare l’ingenuità di Lazzaro, bensì di elogiare il suo candore e la sua generosità che si leggono sin da subito nei suoi occhi estremamente espressivi, enfatizzati dall’uso della pellicola analogica, che dà maggiore concretezza ad un personaggio così umano, oltre che ai paesaggi rurali e urbani.
Lazzaro è a più riprese assimilato ad un santo, ma un santo senza religione, che non fa il segno della croce entrando in chiesa, che non ha bisogno di regole di culto, perché la bontà va al di là di tutto questo; Lazzaro è buono perché lo è e basta e il film ci offre la forza di cercare un Lazzaro felice dentro ognuno di noi.”

Questo e’ il trailer ufficiale di questo film !!

M2 Pictures porta in Italia la magia de “Le meraviglie del mare“, film diretto da Jean-Michel Cousteau e con la partecipazione straordinaria di Arnold Schwarzenegger. Un vero e proprio tripudio di immagini e colori che porterà gli spettatori di tutte le età a innamorarsi del mare e a sentire il bisogno di proteggerlo.

Il regista Jean-Michel Cousteau, figlio del leggendario esploratore e regista Jacques Cousteau, s’imbarca con i figli Celine e Fabien e la sua troupe, in un viaggio dalle isole Fiji alle Bahamas, per esplorare oceani sconosciuti e scoprire di più su ciò che li minaccia.
 
Le immagini mozzafiato sono state catturate grazie a tre anni di ricerca e sviluppo di nuovi strumenti di ripresa, che hanno consentito la ripresa subacquea 3D in risoluzione 4K.

Sara Palladini ha visto in anteprima questo affascinante film e questa e’ la sua recensione:
 
“”La realtà fa più paura di un banco di squali”: le parole pronunciate da Arnold Schwarzenegger, narratore del documentario Le meraviglie del mare, descrivono al meglio la situazione attuale di mari e oceani, sempre più minacciati dall’inquinamento e dal surriscaldamento globale. Evidenziare i pericoli a cui sono sottoposte le acque del nostro pianeta è infatti la mission del nuovo documentario di Jean-Michel Cousteau (figlio del grande esploratore e regista Jacques-Yves) e Jean-Jacques Mantello.
Jean-Michel si è imbarcato con i suoi due figli Céline e Fabien e la sua troupe alla scoperta della fauna che popola i mari delle isole Fiji, le Bahamas, la California, il Messico e la Francia. L’esploratore ha deciso di dedicare particolare attenzione alle specie più piccole, a differenza della maggior parte dei documentari che siamo soliti vedere, i quali descrivono perlopiù l’aspetto e le abitudini degli animali più grandi e maestosi. Minuscoli pesci, crostacei e molluschi popolano la barriera corallina, un habitat da salvaguardare per il suo fascino, ma soprattutto perché fondamentale per l’equlibrio degli ecosistemi marini e terrestri.
Il pubblico non solo può ammirare la bellezza e la particolarità di forme e colori delle creature che abitano gli oceani, ma può addirittura sentirsi parte delle immersioni, grazie al 3D e alle musiche suggestive composte ad hoc per ogni sequenza.
Le meraviglie del mare è un documentario affascinante, che sa incantare e far riflettere anche i più piccoli sulle minacce che alcuni comportamenti dell’uomo costituiscono per le acque della Terra e, di conseguenza, per la vita di tutto il pianeta, perché “senza acqua non c’è vita”.”

“Le meraviglie del mare” e’ un’esperienza straordinaria, un omaggio al mare che vuole portare l’attenzione del grande pubblico sull’urgenza di salvaguardarlo.

E questo e’ il trailer ufficiale !!

Arriva nelle sale italiane il film che racconta l’esperienza dell’Ayahuasca e le comunità indigene dell’Amazzonia da cui proviene: da giovedì 12 aprile 2018 è nei cinema “Icaros: A Vision” di Leonor Caraballo e Matteo Norzi, con Filippo Timi, distribuito da Lab 80 film.

Presentato a livello internazionale alla 15esima edizione di Tribeca Film Festival a New York, in concorso nella Selezione ufficiale, e selezionato in fase di lavorazione per il progetto Atelier del Milano Film Network nei Milano Industry Days 2015, il film è girato nella giungla amazzonica peruviana e racconta il viaggio fisico e spirituale della protagonista Angelina, una giovane donna americana malata e senza possibilità di cura. Alla ricerca di un miracolo, Angelina arriva in una comunità indigena, dove incontra sciamani che praticano rituali con l’antica bevanda psichedelica Ayahuasca e un gruppo di psiconauti stranieri in cerca di trascendenza e del senso dell’esistenza.

Trasformata per sempre dall’esperienza, Angelina imparerà ad accettare e vivere con serenità le sue paure.

Ecco la nostra recensione grazie a Sara Palladini:
 
“Angelina è una giovane donna americana affetta da un cancro incurabile. Alla ricerca di una cura più spirituale che fisica, decide di recarsi in un centro di medicina naturale della selva amazzonica peruviana, dove sciamani somministrano ai pazienti Ayahuasca, un infuso a base di diverse piante amazzoniche, in grado di provocare forti allucinazioni.
L’Ayahuasca causa visioni attinenti alla vita di chi la assume; grazie alla bevanda, Angelina e gli altri pazienti non evadono dalla propria realtà, piuttosto vi si avvicinano e la comprendono più a fondo, imparando a conoscere ed affrontare le proprie paure. I registi mostrano queste allucinazioni, ma in modo non molto efficace: le immagini, che si susseguono con un ritmo molto lento, non hanno spesso un grande impatto visivo e giungono spesso a tediare lo spettatore.
Nonostante la visione della pellicola non sia semplice, il contenuti sono interessanti. L’Ayahuasca è una bevanda molto potente, che fa effetto anche sugli sciamani, come il giovane Arturo, del quale seguiamo la vicenda che si intreccia con quella di Angelina. Il film inoltre porta a ragionare sul tema della deforestazione e dell’utilizzo alternativo delle piante come fonte di cura.
Icaros mescola realtà e finzione, impiegando veri sciamani e non-attori indigeni insieme ad attori professionisti e soprattutto attinge dalla vita reale per quanto riguarda la regista Leonor Caraballo. Prima dell’inizio delle riprese infatti le fu diagnosticato un cancro incurabile, che la portò alla morte prima della conclusione del film. La donna, insieme al co-regista Matteo Norzi, sperimentò gli effetti dell’Ayahuasca, facendo sì che ciò che vediamo sullo schermo sia molto simile ai reali effetti della bevanda psichedelica.”

Spiega Matteo Norzi: «Diversi aspetti del nostro film sono basati sulla reale esperienza della co-regista Leonor Caraballo, che ha scoperto di avere un tumore incurabile prima dell’inizio delle riprese ed ha dedicato al progetto anima e corpo, morendo tristemente prima di poter vedere l’opera finita. Icaros: A Vision è una storia sulla paura e il rilascio dalla paura. È ambientato in un centro di medicina tradizionale amazzonica che ospita veri sciamani e non-attori indigeni della comunità Shipibo. Il film è ispirato dalla convinzione che riconoscere il valore delle piante è il modo migliore per cambiare il futuro pregiudicato dell’Amazzonia, anch’essa un paziente in fin di vita».

La storia si svolge a Iquitos, la stessa città in cui Herzog girò Fitzcarraldo più di 30 anni fa, e l’hotel Casa Fitzcarraldo ospita una scena chiave nel film.

E questo e’ il trailer ufficiale !!

Ne e’ passata di acqua sotto i ponti dai tempi di “Un gelido inverno” quando una ventenne Jennifer Lawrence otteneva il suo primo grande successo.

Ambientato nella Russia contemporanea, il film racconta la storia dell’agente segreto Dominika Egorova che lotta per sopravvivere nella burocrazia di ferro dell’intelligence post-sovietica. Contro la sua volontà diventa un “Sparrow”, un agente addestrato alla seduzione, che deve operare contro Nathaniel Nash, un agente della CIA al suo primo incarico, che gestisce le più sensibili penetrazioni all’interno dell’intelligence russa.

Diretto da Francis Lawrence (“Io sono leggenda”, tre film della serie “Hunger Games”) comprende oltre Jennifer Lawrence anche Joel Edgerton, Matthias Shoenaerts, Jeremy Irons, Mary-Louise Parker e Charlotte Rampling

Sentiamo il commento di Sara Palladini che ha visto questo film in anteprima per Amicinema:
 
“Dominika Egorova è una giovane ballerina del Bolshoi, che si vede stroncare la carriera da un incidente avvenuto sul palcoscenico e con questo la possibilità di pagare le cure della madre malata. Per rimediare a ciò, la ragazza si vede costretta ad accettare la proposta dello zio, spia del Governo russo: diventare una Sparrow, ossia un agente segreto in grado di estorcere informazioni grazie alle sue doti seduttive, una particolare capacità di intuire i bisogni della propria vittima, nonché grandi doti di combattimento. In quanto Sparrow, Dominika dovrà reperire notizie riguardanti un agente segreto americano e scoprire la talpa tra le spie russe con la quale l’americano è in contatto.
Ci troviamo di fronte all’ennesimo film di spionaggio dove americani “buoni” affrontano russi crudeli e spietati? In parte sì, ma più che una lotta tra Stati è una lotta della protagonista contro chi vuole sfruttarla, in particolare contro uno zio viscido, attratto da lei, ma che allo stesso tempo la condanna ad una vita terribile. Se inizialmente la vediamo eseguire passivamente gli ordini che le vengono imposti, pian piano comincerà a ribellarsi, sfruttando la propria bellezza, ma soprattutto la propria astuzia e intelligenza, per perseguire i propri scopi e vendicarsi.
La centralità del suo personaggio e la sua potenza fisica è sottolineata dalla regia di Francis Lawrence, che pone sempre in evidenza la figura di Dominika, grazie alla scelta delle inquadrature, oltre che al fisico possente e lo sguardo magnetico della bellissima Jennifer Lawrence.
Nonostante i tempi a volte un po’ troppo dilatati, Red Sparrow è una pellicola godibile, che intrattiene senza annoiare e senza risparmiare scene forti di tortura e nudo integrale, che non risultano forzate, anzi ben si integrano con il contenuto del film.”

Diamo uno sguardo anche al trailer ufficiale di questo film !!

Potrebbe essere materiale per una nuova puntata della nostra rubrica “Cominciamo bene” nella quale raccontiamo gli esordi, positivi o negativi che siano, dei registi o attori della storia del cinema.

“Lady bird” e’ scritto e diretto appunto da Greta Gerwig, compagna e musa di Noah Baumbach per il quale ha dato le sue prove piu’ riuscite (“Frances Ha”, “Mistress America”) e interpretato da Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, Lois Smith, Stephen McKinley Henderson, Odeya Rush, Jordan Rodrigues e Marielle Scott.

Christine “Lady Bird” McPherson (Saoirse Ronan) combatte, ma è esattamente come sua madre: selvaggia, profondamente supponente e determinata (Laurie Metcalf), un’infermiera che lavora instancabilmente per mantenere a galla la sua famiglia dopo che il padre di Lady Bird (Tracy Letts) perde il lavoro. Ambientato a Sacramento, California nel 2002, in un panorama economico americano che cambia rapidamente, Lady Bird è uno sguardo commovente sulle relazioni che ci formano, le credenze che ci definiscono e l’ineguagliabile bellezza di un luogo chiamato casa.

Sentiamo il commento per Amicinema di Sara Palladini che ha visto per noi questo film:
 
“Christine odia la sua città, la sua scuola e persino il suo nome. Vive a Sacramento, dove frequenta l’ultimo anno di un liceo cattolico e vuole a tutti i costi lasciare la città e la California per entrare in un’università newyorkese. Christine si è ribattezzata Lady Bird e desidera essere chiamata così da tutti, compresa la madre Marion.
Il tema centrale della pellicola è proprio il rapporto tra madre e figlia. Da una parte Marion, stressata a causa delle difficoltà finanziarie familiari e troppo presente nella vita e nelle scelte della figlia; dall’altra Lady Bird, che aspira alla propria indipendenza e ad una vita immersa nella cultura della East Coast. Questa differenza di idee e di età e l’impossibilità di un dialogo portano le due ad uno scontro perenne, scontro che peraltro Lady Bird ha anche col fratello maggiore.
Oltre ai problemi familiari, Lady Bird, come ogni adolescente che si rispetti, si troverà anche ad affrontare le difficoltà legate alle amicizie e alle prime cotte. Eppure Lady Bird è tutto il contrario del classico film sul coming of age pieno di stereotipi e situazioni improbabili.
Lady Bird è un’adolescente vera. Si vergogna di non essere ricca quanto i suoi compagni di classe e arriva a mentire per conquistare l’amicizia della ragazza più cool della scuola. Come tanti ragazzi e ragazze della sua età, Lady Bird è innamorata dell’idea di amore e idealizza una storia tutt’altro che romantica. Ad essere romantico è piuttosto il rapporto con la sua migliore amica, una relazione speciale, sincera e genuina.
Lady Bird è un film divertente e ironico, suscita spesso la risata, ma finisce per rivelarsi anche una pellicola sul tempo che scorre e che non può più tornare indietro. A diciassette anni abbiamo tutti fretta di crescere e cambiare vita, ma solo quando otteniamo ciò che abbiamo fortemente desiderato, ci rendiamo conto di quanto fosse speciale quello che già avevamo. In questo momento, però, non possiamo più tornare indietro e non ci resta che andare avanti per la nostra strada, grati di quello che abbiamo vissuto.”

In “Lady Bird”, Greta Gerwig si rivela una nuova, audace voce cinematografica con il suo debutto alla regia, facendo emergere sia l’umorismo che il pathos nel legame turbolento tra una madre e la figlia adolescente.

E questo e’ il divertente trailer italiano !!

Vincerà il premio oscar come miglior film ? Daniel Day-Lewis vincerà la quarta statuetta di miglior attore ? E soprattutto sarà veramente il suo ultimo film ?

“Il filo nascosto” (in originale “The Phantom Thread”) ci pone davvero molte domande e cio’ testimonia come il film diretto Paul Thomas Anderson (“Il Petroliere”, “Magnolia”, “The Master”) sia uno dei piu’ attesi della stagione, uno dei pochi per il quali la parola capolavoro viene pronunciata (anche se sottovoce).

Ambientato nella fascinosa Londra del dopo guerra negli anni ’50, il rinomato sarto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) e sua sorella Cyril (Lesley Manville) sono al centro della moda britannica, realizzando i vestiti per la famiglia reale, star del cinema, ereditiere, debuttanti e dame sempre con lo stile distinto della casa di Woodcock.
Le donne entrano ed escono nella vita di Woodcock, dando ispirazione e compagnia allo scapolo incallito, fino a quando non incontra una giovane e volitiva donna, Alma (Vicky Krieps), che presto diventa parte della sua vita come musa ed amante. La sua vita attentamente “cucita su misura”, una volta così ben controllata e pianificata, viene ora stravolta dall’amore.

Sara Palladini era presente all’anteprima stampa milanese ed ecco il suo resoconto:
 
“Nella Londra degli anni Cinquanta, i sarti Reynolds e Cyril Woodcock vestono le più influenti e facoltose personalità del momento. Nobildonne, attrici, ricche ereditiere, tutte indossano gli abiti disegnati e confezionati da Reynolds, affascinante scapolo che ama la loro compagnia. Un giorno, a scombussolare la sua regolare vita dedita unicamente al lavoro, arriva Alma, una giovane cameriera di cui si innamora. Alma andrà a vivere con lui e diventerà la sua principale modella e collaboratrice, ma ben presto tra i due i rapporti si complicheranno.
La storia narrata è inserita all’interno di una cornice che mostra un’intervista ad Alma, la quale descrive la relazione tra lei e Reynolds. L’intera pellicola è imperniata sul loro difficile rapporto in continuo mutamento, che capta l’attenzione dello spettatore grazie ad un’eccellente caratterizzazione dei personaggi ed una maestosa interpretazione degi attori.
 
Alma è una giovane donna un po’ impacciata ed estranea al mondo della moda, ma molto sicura di sé e disposta a donare all’uomo che ama tutto l’aiuto e l’amore di cui ha bisogno. Reynolds è completamente dedito al suo lavoro di sarto e questo aspetto è sottolineato dalla fotografia utilizzata nelle inquadrature che riprendono lui e le sarte al lavoro: dalle finestre spalancate entra una forte luce bianca, che trasporta l’azione in una dimensione eterea.
Il suo lavoro gli era stato tramandato dalla madre ormai defunta e ora lo porta avanti insieme alla sorella. Le due donne sono figure fondamentali per la sua vita: Reynolds è infatti totalmente devoto alla madre e dipendente dalla sorella, della cui presenza sente costantemente il bisogno. Madre e sorella sono le uniche verso le quali Reynolds porta sempre rispetto: egli infatti è fortemente esigente e insofferente con le altre persone intorno a lui, in particolare Alma. L’uomo è convinto che l’amore comprometta il suo lavoro e il rapporto con l’adorata sorella e per questo si chiude in se stesso persuadendosi di non aver bisogno della sua compagna. Alma però non vuole farsi mettere i piedi in testa: sa quanto vale e conosce anche i lati del carattere di Reynolds che lui non vuole mostrare o ammettere a se stesso. Per questo sa bene che l’uomo è legato a lei da un “filo nascosto”, di cui lui non vuole riconoscere l’esistenza, e cercherà il modo di dimostrarglielo.
 
Ad evidenziare i contrastanti e tormentati sentimenti dei personaggi è la magnifica colonna sonora di Jonny Greenwood, costituita da un’orchestra la cui musica fa spesso da protagonista.”

Con il suo nuovo film, Paul Thomas Anderson realizza un illuminante ritratto sia di un artista in un viaggio creativo sia delle donne che hanno fatto girare il suo mondo. “Il Filo Nascosto” è l’ottavo film di Paul Thomas Anderson e la sua seconda collaborazione con Daniel Day-Lewis.

Spazio finale come sempre al trailer italiano !!

Il magnifico trio di questo film era in Italia qualche settimana fa, ospite prima di Fabio Fazio a “Che tempo che fa” e poi in una affollatissima conferenza stampa che aveva radunato tutti i giornalisti italiani anche non espressamente di testate di cinema.

Candidato a 6 Golden Globe e a due Oscar, “The post” sta finalmente per arrivare sugli schermi milanesi !!

1971: Katharine Graham (Streep) è la prima donna alla guida del The Washington Post in una società dove il potere è di norma maschile, Ben Bradlee (Hanks) è lo scostante e testardo direttore del suo giornale.
Nonostante Kay e Ben siano molto diversi, l’indagine che intraprendono e il loro coraggio provocheranno la prima grande scossa nella storia dell’informazione con una fuga di notizie senza precedenti, svelando al mondo intero la massiccia copertura di segreti governativi riguardanti la Guerra in Vietnam durata per decenni.
La lotta contro le istituzioni per garantire la libertà di informazione e di stampa è il cuore del film, dove la scelta morale, l’etica professionale e il rischio di perdere tutto si alternano in un potente thriller politico.
I due metteranno a rischio la loro carriera e la loro stessa libertà nell’intento di portare pubblicamente alla luce ciò che quattro Presidenti hanno nascosto e insabbiato per anni.

Nel cast anche Alison Brie, Carrie Coon, David Cross, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Bob Odenkirk, Sarah Paulson, Jesse Plemons, Matthew Rhys, Michael Stuhlbarg, Bradley Whitford e Zach Woods.

Sentiamo la recensione di Sara Palladini che ha visto per Amicinema il film:
 
“Nel 1971 Katharine Graham, editrice del Washington Post, deve prendere un’importante decisione: pubblicare i Pentagon papers oppure no? Le carte, documenti top secret rubati al Governo e consegnati al giornale affinché vengano diffusi il più possibile, nascondono anni di segreti governativi riguardanti la guerra del Vietnam.
La scelta che deve fare Kat è fondamentale e avrà grandi ripercussioni sul futuro del suo giornale, sull’intera nazione, ma anche sulla sua vita privata: oltre a portarla senza dubbio in trubunale, la decisione di pubblicare le carte rovinerà anche i rapporti che la donna intrattiene con Robert McNamara, suo amico e Segretario della Difesa, implicato nel caso dei Pentagon papers. A rendere ancora più pesante la situazione è il fatto che Kat sia la prima donna a capo del quotidiano (ereditato dal marito suicidatosi), in un mondo ancora profondamente maschilista, dove tutti i pezzi più grossi del giornale sono uomini che non credono nelle sue capacità.
Dalla parte di Kat è però il direttore del Post, Ben Bradlee, decisissimo a pubblicare la notizia e affrontare tutte le conseguenze.
Il concetto portato avanti da Steven Spielberg e che trionferà alla fine della pellicola è quello contenuto nel primo emendamento della Costituzione degli Stati Uniti: la libertà di stampa. Attraverso la coinvolgente sceneggiatura di Liz Hannah e Josh Singer e l’eccezionale recitazione di tutti gli attori (molto bravo Tom Hanks, impeccabile Meryl Streep), lo spettatore si trova catapultato negli anni Settanta, all’interno della frenetica redazione del Post, nella sfarzosa villa di Katherine e alle rotative insieme agli operai; al tempo stesso è stimolato a ragionare sullo stato attuale dell’informazione in generale e della stampa in particolare, troppo spesso censurate dai Governi e dai poteri forti che impediscono loro di riportare ciò che spetta di diritto al pubblico: la verità.”

Spazio anche alla parole di Meryl Streep in una recente intervista:
 
“Katherine ha fatto una scelta molto coraggiosa in un momento della sua vita in cui era insicura sulla legittimità della sua posizione. Non avrebbe dovuto esserlo, ma come ha anche scritto nella sua autobiografia, non aveva fiducia in se stessa e nelle sue capacità. Come molte donne dei suoi tempi soffriva della “sindrome dell’impostore”, una sindrome che fa sentire inadeguate non solo le donne più brillanti ma anche tanti uomini. E poi – non dimentichiamolo – quelli erano tempi in cui c’erano molte poche donne dottori o avvocati o nel governo o ancora nel campo della giudiziaria.
Sono sette anni più vecchia di Tom, il che vuol dire che per il mondo del cinema è come se avessi 27 anni più di lui, quindi sarebbe impossibile fare dei film con lui come coppia. È un grande Tom, non sbaglia mai un colpo. Quanto a Steve, questo è uno dei pochi film che ha fatto che hanno al suo centro una donna e il suo percorso. Voglio dire, non avrebbe potuto mettermi in Salvate il soldato Ryan. O in Lincoln! È un incredibile film-maker e sono molto felice che Steve abbia deciso di fare un film su questa storia e su questo momento così seminale per gli Stati Uniti.”

E questo e’ il bellissimo trailer italiano.