Anche quest’anno parte la rassegna “Le vie del cinema 2013 – i film dei Festival di Venezia e Locarno” che porterà una selezione dei migliori film della 70a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e del 66o Festival del film Locarno nelle sale cinematografiche milanesi. Oltre a film dal festival di Pesaro e del Milano Film Festival.

Tutte le informazioni sulla rassegna le potete trovare su questo esauriente articolo.

Amicinema grazie a AGIS lombardia mette in palio i biglietti per due dei film premiati alla mostra.

Parliamo di “Sacro Gra” (Leone d’oro) per il quale vi offriamo 2 biglietti per lo spettacolo delle 19.50 di martedi’ 17 presso il cinema Arlecchino e di “Via Castellana Bandera” (Coppa Volpi per la migliore interpretazione a Emma Dante) per il quale vi offriamo 2 biglietti per lo spettacolo delle ore 20.00 di lunedi’ 16 presso il cinema Apollo.

Tra tutti coloro che ci scriveranno entro domenica 15 al nostro classico indirizzo email web@amicinema.it indicando a quale dei due film siete interessati (anche entrambi) e rispondendo correttamente alla domanda che troverete qui sotto, sorteggeremo i biglietti.
Daremo preferenza nel sorteggio a coloro che hanno partecipato ad almeno un’uscita degli Amicinema.

Guardate intanto il trailer e poi rispondete alla facilissima domanda sottostante:

Quale dei film in concorso nella sezione principale aveva come protagonista un (ex)politico ?

Lunedi’ 16 mattina comunicheremo ai vincitori le modalità per usufruire dell’invito (controllate quindi la vostra casella di posta elettronica per non perdervi la nostra comunicazione !!!).

Buona fortuna e buon cinema a tutti !!!

Anche quest’anno parte la rassegna “Le vie del cinema 2013 – i film dei Festival di Venezia e Locarno” che porterà una selezione dei migliori film della 70a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e del 66o Festival del film Locarno nelle sale cinematografiche milanesi.  Oltre a film dal festival di Pesaro e del Milano Film Festival.

Amicinema seguirà la rassegna regalandovi anche biglietti per due dei film piu’ apprezzati grazie a AGIS lombardia (maggiori news su questa pagina !!!).

Ecco tutte le informazioni che vi possono servire per non perdervi neppure un film !!!

Quando e dove

La rassegna si terrà dal 16 al 24 settembre 2013.
Quest’anno 40 film, di cui 31 da Venezia e 6 da Locarno, in diverse sale cinematografiche milanesi (Anteo, Apollo, Arcobaleno, Arlecchino, Mexico, Orfeo).

I film

Il programma completo lo trovate a questo indirizzo.

Dal Festival di Venezia:

-tra i film in concorso: il Leone d’Oro Sacro Gra di Gianfranco Rosi, il Leone d’Argento e Coppa Volpi per la miglior interpretazione maschile Miss Violence di Alexandros Avranas, Via Castellana Bandiera di Emma Dante (premio Coppa Volpi per la miglior interpretazione femminile a Elena Cotta), Ana Arabia di Amos Gitai, La Jalousie di Philippe Garrel, Parkland di Peter Landesman, Tracks di John Curran, The Unknown Known di Errol Morris.

-tra i fuori concorso: Gravity di Alfonso Cuarón, Locke di Stephen Knight; da Orizzonti: Still Life di Uberto Pasolini premio per la Migliore Regia, La Prima Neve di Andrea Segre; per la Settimana della Critica, il film vincitore Nemico di classe di Rok Bicek, Zoran. Il Mio Nipote Scemo di Matteo Oleotto, Premio del Pubblico e Premio Schermi di Qualità; per Venezia Classici, Il Bacio di Tosca di Daniel Schmid; per Venice Days, Giovani Ribelli (Kill Your Darlings) di John Krokidas, Premio al film evento delle Giornate degli Autori 2013.

Dal Concorso Internazionale di Locarno: Sangue di Pippo Delbono – Vincitore del premio Don Chisciotte della FICC/IFFS, Our Sunhi (U ri Sunhi) di Sang Soo Hong – Pardo per la miglior regia, Tableau Noir di Yves Yersin – Menzione speciale, Premio Europa Cinemas Label, Premio “L’ambiente è qualità di vita”. Da Piazza Grande: About Time di Richard Curtis e Vado a scuola (Sur le Chemin de l’École) di Pascal Plisson.

Per la 49a Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro: Matei Child Miner (Matei Copil Miner) di Alexandra Gulea – Premio Lino Miccichè 2013, premio della giuria giovane 2013.

Inoltre, martedì 24 settembre, a chiusura della rassegna, verrà proiettato il film vincitore del Premio del Pubblico del 18° Milano Film Festival.

L’elenco completo dei film lo trovate su questa pagina.

Gli incontri

Diversi incontri accompagneranno le proiezioni dei film, tra cui il tradizionale appuntamento con Paolo Mereghetti e Bruno Fornara che avrà luogo giovedì 12 settembre alle ore 18.00 presso la Sala Montanelli del Corriere della Sera. Nel corso della serata saranno presentati i film in programma nella rassegna con i commenti e i suggerimenti dei due critici appena rientrati dalla Laguna.

Lunedì 16 Emma Dante, con l’attrice Elena Cotta, Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile, e con l’attrice Alba Rohrwacher, incontrerà il pubblico presentando il suo film Via Castellana Bandiera presso il cinema Apollo, dove il giorno successivo Bruno Oliviero e Lionello Cerri parleranno de La variabile umana.

Venerdì 20 sempre il cinema Apollo ospiterà Omaggio a Paolo Rosa con la proiezione del cortometraggio Dov’è Yankel? presentato da Fabio Cirifino e Leonardo Sangiorgi di Studio Azzurro e Moni Ovadia.

Sabato 21 sarà poi la volta di Massimo Oleotto e Giuseppe Battiston a presentare al cinema Apollo Zoran, il mio nipote scemo.

Infine martedì 24 settembre, dopo le proiezioni del film Sangue, il regista e attore Pippo Delbono incontrerà il pubblico presso il cinema Mexico.

Presso l’Anteo spazioCinema di via Milazzo accompagnerà la rassegna anche la mostra curata da Cesare Colombo Tratti e Ritratti. Per Alberto. 23 Fotografie di Fulvia Farassino, l’esposizione che racconta una vita vissuta tra festival, set e backstage iniziata con il marito Alberto Farassino, famoso critico cinematografico e giornalista scomparso nel 2003. L’inaugurazione è prevista per mercoledì 11 settembre alle 18.30.

La lista completa ed aggiornata degli incontri la trovate comunque a questo link

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Come e Dove acquistare Biglietti e Cinecard

Biglietto intero 7,50 euro

Cinecard (non più di due biglietti per film):
6 film a scelta 27 euro
10 film a scelta 40 euro
16 film a scelta 56 euro

Prevendita Cinecard dal 10 al 12 settembre presso il cinema Apollo spazioCinema e Arcobaleno FilmCenter nei consueti orari di biglietteria (apertura ore 15.00).
Le Cinecard sono utilizzabili sia online che all’Infopoint da venerdì 13 settembre, dalle ore 13.00.

Le vendite online saranno aperte venerdì 13 settembre dalle ore 13.00
Dal sito www.lombardiaspettacolo.com sarà possibile, previa registrazione alla piattaforma di vendita WebTic, acquistare, senza costi aggiuntivi, i biglietti interi a 7,50 euro e utilizzare le Cinecard per riservare il proprio posto.

La procedura di acquisto online consente di stampare direttamente a casa sia i biglietti a 7,50 euro sia quelli riservati con Cinecard, evitando le code alle casse dei cinema. Per assistere alle proiezioni è sufficiente presentare la “stampata” del biglietto al personale addetto al controllo o anche la “videata” sul proprio tablet o smartphone.

L`acquisto è possibile attraverso carte di credito e carte prepagate dei circuiti Visa e Mastercard.

Nella piattaforma di vendita online non è prevista la funzione “carrello”. Di conseguenza l’acquisto dei biglietti andrà perfezionato per ciascuna proiezione con una nuova transazione con carta di credito. Si consiglia di lasciare intercorrere qualche minuto tra un acquisto e l’altro poiché nel caso di acquisti multipli consecutivi i sistemi di sicurezza bancari potrebbero inibire le ultime transazioni.

Oppure presso INFOPOINT LE VIE DEL CINEMA dal 13 al 23 settembre, dalle ore 13.00 alle 20.00
(Apollo spazioCinema, Galleria de Cristoforis, 3 – Milano) MM 1/3 Duomo/San Babila
Le casse dell’Infopoint non possono accettare bancomat o carte di credito.
Tutti gli acquisti devono avvenire per contanti.

Oppure alle casse dei cinema dal 16 al 24 settembre
Sarà possibile acquistare i biglietti solo per le proiezioni programmate dal cinema il giorno stesso.

Salvo diversa indicazione, tutti i film sono in versione originale con sottotitoli in italiano. Le proiezioni sono riservate ai maggiori di 18 anni. Il programma potrà subire variazioni per cause di forza maggiore. In caso di annullamento di una proiezione, i biglietti saranno rimborsati.

L’ultima giornata veneziana del vostro inviato è cinematograficamente breve. A causa della Regata Storica che rende difficoltoso transitare con i vaporetti devo lasciare il Lido entro le cinque del pomeriggio per essere sicura di prendere l’ultimo treno per Milano.

La giornata inizia a mezzogiorno con “Je m’appelle Hmmm“, film della regista francese Agnès B. presentato nella sezione Orizzonti. Racconta una storia terribile, probabilmente autobiografica, con la lievità di una commedia e la poesia che solo l’ingenuità e la semplicità riescono a creare. C’è anche un piccolo cameo di Toni Negri, sì proprio lui, presente al Lido (è l’ultimo a destra nella foto). Molto brava la giovane protagonista Lou-Lélia Demerliac, (accanto alla regista), in un ruolo non facile. Decisamente la cinematografia francese è nelle mie corde emotive. La speranza è che questo film trovi una distribuzione italiana. Lo merita davvero.

Uscendo dalla sala ho solo mezz’ora prima del film successivo. Impossibile mangiare. Anche perchè il LIdo è letteralmente preso d’assalto da schiere di ragazzine urlanti che, cellulari alla mano per la foto di rito, corrono tra il red carpet, la darsena e il casinò, nella speranza di vedere i tre giovani miti della giornata: James Franco (ancora lui!), Zac Efron e Daniel Radcliffe. Il film con quest’ultimo “Kill your Darlings”, presentato alla Settimana della Critica, lo avrei visto volentieri anch’io se la Regata Storica non me l’avesse impedito.

A stomaco vuoto raggiungo la coda per il film di Gia Coppola “Palo Alto” in cui recita James Franco. A causa sua la sala è stracolma di ragazzi. Del resto Palo Alto è un film per loro. E’ una storia di formazione ambientata tra la gioventù dorata di Palo Alto, dove i genitori sono assenti o inetti e gli adulti in generale sono incapaci di comunicare con i ragazzi. Salvo pochissime eccezioni. Un film che a noi può sembrare scontato, ma che per un adolescente di oggi non lo è affatto. Anche perché ha il pregio di coglierne la sensibilità, le paure, le difficoltà da superare.

All’uscita mi concedo finalmente un bel panino alla mortadella, prima di salutare il Lido e la 70 Mostra. Arrivederci all’anno prossimo!

Arrivata al Lido mi rendo subito conto che il film italiano in concorso per Orizzonti nel pomeriggio è molto gettonato: i biglietti in vendita sono esauriti e gli accrediti rimangono senza posto. Il mio abbonamento mi fa sentire molto VIP. Il film si intitola  “Il terzo tempo” ed è anomalo per la cinematografia italiana: è una commedia di ambientazione sportiva. Solo che non parla di calcio, ma di rugby. E se la trama è abbastanza scontata, la realizzazione è notevole, con la squadra nazionale di rugby (con le maglie azzurre nella foto) che ha preso parte alle riprese, per rendere credibili le azioni di gioco all’interno del film. Il regista Enrico Maria Artale, (con la giacca bianca nella foto) riesce nell’impresa di farci apprezzare l’essenza del rugby senza annoiare mai. Molto bravi anche i due giovani protagonisti, insieme al regista nella foto.

Dopo il film, mi sono concessa uno spritz nella magnifica Terrazza Mediterranea, un bar ristorante

La Terrazza Mediterranea

aperto quest’anno  proprio davanti alla spiaggia, al posto della terrazza per VIP ad accesso riservato dell’anno scorso. Anche in questi dettagli si vede il tocco del direttore della Mostra,  Barbera.

Quindi un rapido spuntino a base di insalata caprese e si riprende con il film più atteso della giornata: Philomena di Stephen Frears. Il film schiera due interpreti eccezionali: Judi Dench e Steve Coogan, attore comico inglese poco conosciuto in Italia, ma famosissimo in Inghilterra. Il film torna sulla storia delle ragazze madri irlandesi, raccontata da Peter Mullan nell’indimenticabile Magdalene. Ma si svolge in epoca contemporanea,  raccontando la ricerca del figlio perduto, da parte di una di queste ragazze madri, ormai anziana, aiutata da Martin, un giornalista della BBC appena licenziato.

Il film è costruito sui dialoghi esilaranti, ma anche poetici e spesso toccanti tra l’incolta e profondamente cattolica Philomena, è il giornalista upper-class e ateo Martin. Ne viene fuori una grande lezione di amore, apertura mentale, perdono, che ci ricorda con forza che la spietatezza non fa parte della cultura cristiana. E’ il film più bello che ho visto quest’anno a Venezia. Applauditissimi dal pubblico il regista e gli interpreti. Da non perdere quando uscirà nelle sale.

Ultimo film della giornata è “Child of God” del regista, attore, scrittore americano James Franco (nella foto), che ha riempito il Lido di schiere di fan entusiaste.

Il film è tratto da un romanzo di Cormack McCarthy e racconta la storia di un uomo senza futuro, orfano, senza famiglia, emarginato dalla comunità rurale in cui vive. Inevitabile la sua discesa agli inferi verso uno stato sempre più randagio e solitario. Molto bravo Franco a fornire allo spettatore la percezione e la consapevolezza delle ragioni del perdente. L’interpretazione di Scott Haze è intensa e sempre credibile e potrebbe valergli la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile.

Il primo film americano della giornata, in concorso nella sezione Orizzonti, è Algunas Chicas del       regista Argentino Santiago Palavecino (il secondo da sinistra nella foto). Come dice il titolo tratta di alcune ragazze che vivono in un paesino sperduto, si annoiano, e tra feste, sesso e cocaina non trovano ragioni interessanti per vivere, anzi corteggiano l’idea del suicidio. Il film è fastidioso, perennemente indeciso tra un tono pauroso alla Stephen King, e uno da adolescenti ricche e annoiate, alla Brett Easton Ellis. In sintesi è il primo film brutto visto alla Mostra.

Questa volta non ho il tempo nemmeno per pranzare prima del film pomeridiano. In fila incontro però un’ amica di Bologna, che avevo perso di vista da almeno vent’anni. Così chiacchierando amabilmente i morsi della fame si fanno sentire meno.

Il secondo film di Orizzonti di oggi è l’italiano Piccola Patria di Alessandro Rossetto ( a sinistra nella foto), di cui avevo già visto il documentario sull’Orchestra multi etnica di Piazza Vittorio. Ambientato in un veneto dal territorio devastato, che non è più campagna ma non è né zona industriale, né spazio urbano,  racconta le vite altrettanto devastate di alcune famiglie della zona. Gli unici personaggi moralmente puliti e umani sono  ”i foresti”, cioè quelli nati altrove. Film duro, teso, incalzante, è reso vivo da una schiera di attori veneti bravissimi e assolutamente credibili. Che, vista la vicinanza, hanno riempito gli spalti della Sala Grande alla presentazione del film. Lungo e calorosissimo l’applauso del pubblico. Alle quattro del pomeriggio finalmente riesco a pranzare. A sorpresa si siede al nostro tavolo, chiedendoci il permesso, Luciana Castellina con il Manifesto sotto braccio.

In serata si ritorna in America, nel sud degli Stati Uniti, con “Joe” di David Gordon Green (in basso nella foto). Il film racconta una tipica storia del sud, tra violenza, alcolismo, povertà e mancanza di futuro. Certo Clint Eastwood ha fatto scuola e la profondità delle sue storie è lontana. Comunque Joe si fa vedere per Nicholas Cage e il giovane attore protagonista Tye Sheridan, entrambi presenti al Lido. E per aver messo in scena uno dei personaggi più bastardi della storia del cinema, senza nemmeno un briciolo di umanità a redimerlo.

L’ultimo film della giornata è di un maestro assoluto Paul Schrader, presentato alla Mostra fuori Concorso. “The Canyons”  è

sceneggiato da Brett Easton Ellis (il secondo da sinistra nella foto) e racconta una storia con le atmosfere algide e le ambientazioni rarefatte tipiche di Ellis. Visivamente funziona. Meno convincenti invece appaiono gli attori, soprattutto Lindsay Lohan, che tra l’altro, forse conscia della performance deludente, al Lido non si è fatta vedere. Nella personalissima visone del vostro inviato, il film è intrigante, perché la psiche del protagonista che non riesce a vivere senza controllare tutto mi affascina.

Oggi c’è stata l’inaugurazione della sezione Orizzonti della Mostra con il film tedesco “Wolfskinder” di Rick Osterman. Racconta la storia di un gruppo di bambini tedeschi nella Prussia Orientale diventata sovietica dopo il 1945. Un film sulla sopravvivenza e la forza della vita. Non a caso uno dei protagonisti legge a più riprese un libro di Darwin. La natura splendida contrasta con il mondo feroce degli adulti e aiuta i bambini a sopravvivere. E’ un film potente recitato da dei giovanissimi attori tutti bravissimi e applauditissimi in Sala Grande al Lido.

Poi, dopo un rapidissimo pranzo a base di insalata di pasta, gentilmente ospitata al tavolo di un produttore, il vostro inviato si è fatta forza ed è andata a vedere un film giapponese, cinematografia che normalmente non è nelle sue corde.

E invece sono rimasta piacevolmente stupita dalla pellicola del regista Sono Sion (il secondo da sinistra nella foto con gli attori del film)  ”Why don’t you play in hell” , un omaggio al cinema e al suo valore capace di prendersi in giro, ma che prende in giro soprattutto Tarantino, le sue acrobazie splatter, i combattimenti a tempo di musica, l’incultura di arti marziali. Divertentissimo.

A seguire, in Sala Grande la Mostra ha consegnato il Leone d’Oro alla Carriera a William Friedkin, regista dell’ Esorcista e di altri thriller divenuti famosi.

La sera finalmente è cominciato in Sala Grande il concorso ufficiale con il film  ”Tracks” del regista australiano John Curran.

Racconta  la storia vera di Robyn Davidson che nel 1977, con la sponsorizzazione del National Geografic, traversò il deserto australiano in solitaria da Alice Springs  fino all’Oceano Indiano, accompagnata da un cane e quattro cammelli. Il film si appoggia sulla straordinaria interpretazione di Mia Wasikowska. Ricorda “Into the wild”, ma Davidson non è narcisista, non si ritiene superiore alla natura, ne rispetta le regole, accetta l’aiuto del prossimo. Insomma ha sufficiente umiltà e umanità per riuscire nell’impresa. Particolarmente emozionante la presenza in Sala Grande al Lido della stessa Davidson (l’ultima a destra nella foto con il regista e l’interprete) che ha ricevuto applausi commossi.

Infine secondo film in concorso e ultimo della giornata è stato Via Castellana Bandiera di Emma Dante (a sinistra nella foto) con Alba Rohrwacher, Emma stessa e un insieme di straordinari attori siciliani. Eppure, al di là della metafora riuscita, al di là della vivacità della lingua e delle situazioni raccontate, il film non mi ha convinto fino in fondo, perché appare strascicato e, a differenza di “E’ stato il figlio”  di Ciprì dell’anno scorso, non riesce a mantenere ritmo e magia d’invenzione fino alla fine.

I protagonisti e il regista di "La belle vie"

Quest’anno ho inaugurato la Mostra con un film francese “La belle vie” di Jean Denizot, presentato nella sezione indipendente “Giornate degli autori”. Racconta la storia di due ragazzi e del padre che li rapì alla madre dieci anni prima. La vicenda è colta nel momento particolare della scelta: i ragazzi ormai quasi adulti possono finalmente decidere da sè come impostare la propria vita. Raccontato con i toni delicati della commedia francese è emozionante e vivo. Bravissimi i due giovani attori protagonisti  Solène Rigot e Zacharie Chasseriaud. Speriamo che un distributore italiano lo compri.

All’uscita dalla sala Darsena, dopo una breve pausa gelato, mi sono appostata all’arrivo dei motoscafi all’Excelsior, per regalarvi un’immagine (quasi) esclusiva dei protagonisti del film di apertura.

Sandra Bullock e George Clooney in arrivo al Palazzo del Cinema

Gravity, un film in 3D di Alfonso Cuàron con due soli attori, George Clooney e Sandra Bullock è un conte philosophique che ci regala magnifiche immagini dello spazio. Come ogni film del genere che si rispetti, tieni incollati alla poltrona, senza un attimo di noia. Penso sia stata una scelta coraggiosa quella di Barbera, che ha costretto i festivalieri a indossare occhiali 3D. A dimostrazione che oggi cinema è anche questo.

Dopo Gravity  ho visto VENEZIA 70 – FUTURE RELOADED, un progetto speciale in cui 70 registi di tutto il mondo sono stati invitati a realizzare un cortometraggio di durata compresa fra 60 e 90 secondi, in totale libertà creativa, per celebrare la 70esima edizione della Mostra di Venezia. Future Reloaded è un omaggio d’autore collettivo alla Mostra (primo festival al mondo a raggiungere il traguardo delle 70 edizioni), e insieme una riflessione sul futuro del cinema, filtrato dalla sensibilità personale di ciascun regista.

Tra i corti che più mi hanno colpito ci sono quelli di Edgar Reitz (quello di Heimat) che in un mondo sovraccarico di schermi, filma un personaggio che scrive la frase di Kafka: “Sono stato al cinema. E ho pianto”. Oppure quello di Bernardo Bertolucci (Red Shoes), che non rinuncia alla denuncia sociale, Michele Placido e Paul Schraeder che ognuno a proprio modo ci raccontano lo stato del cinema oggi; Kiarostami che filma una versione contemporanea del celebre “L’arroseur arrosé” dei fratelli Lumière.

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E per finire Maresco (l’ultimo leone) il cui  becero personaggio si mangia addirittura il Leone della mostra. Chissà quali di questi brevissimi film diventerà famoso nei prossimi anni.

Il Palazzo del Cinema in allestimento

Al Palazzo del Cinema e in tutta la zona davanti all’Hotel Excelsior fervono i preparativi per l’inaugurazione di domani. Al momento solo la biglietteria è aperta, e sono pochi gli accreditati e gli spettatori che sono già arrivati al Lido. L’atmosfera è quella di una sonnacchiosa giornata d’estate.

Il vostro inviato domani cercherà di cogliere qualche sguardo di George Clooney o di Sandra Bullock, protagonisti del film d’inaugurazione della mostra Gravity 3D e attesi entrambi al LIdo. Trovo interessante che il primo film in programma sia in 3D. E’ probabile che molti cinefili e notabili di festival abbiano snobbato la nuova tecnologia. Mentre questa volta saranno costretti a confrontarcisi. E’ da quando ho visto Hugo Cabret di Scorsese che penso che il 3D sia interessante e appoggio quindi in pieno questa scelta controcorrente del direttore della Mostra Barbera.

In attesa della Mostra, quest’estate Venezia ha offerto parecchie anteprime cinematografiche. Il vostro inviato ne ha viste ben tre. Monster University, che consiglio a tutti, è un prequel di Monster &Co. che non delude i fan della Pixar e nemmeno i bambini, che arrivati numerosissimi nell’Arena all’aperto  di Campo San Polo, si sono divertiti moltissimo.

In another country, del regista coreano Sang-soo Hong,  partendo da un’idea simile a “Nella Casa” di Ozon, la sviluppa in modo completamente diverso, realizzando un film tra zen e nouvelle vague. Se in Ozon, lo scopo del racconto era essere affascinante, passionale, empatico (questi i suggerimenti del professore all’allievo), in Hong l’idea guida sembra essere quella di trovare il giusto posto ad ogni personaggio e ad ogni oggetto.

Infine, il terzo film è Foxfire (Ragazze Cattive) di Laurent Cantet, tratto da un romanzo di Joyce Carol Oates. Racconta la storia di un gruppo di ragazze adolescenti costrette ogni giorno a confrontarsi con la violenza maschile e l’assenza dei genitori in una cittadina del nord america negli anni ’50.  Bravissime le giovanissime attrici, interessante la storia. Purtroppo non sempre il film (che dura due ore e un quarto) riesce a mantenere la tensione e il ritmo del racconto. Peccato.