Siamo sempre così presi dalle proiezioni quotidiane, dalle recensioni, dalle interviste e dalle discussioni infinite sui film che, quando il Festival arriva alla sua naturale conclusione, rimaniamo sempre un po’ spiazzati perchè vorremmo che non finisse mai.

Anche questa edizione ci ha regalato tantissimo cinema, con film che ci hanno emozionato, altri che ci hanno fatto discutere e naturalmente qualche inevitabile delusione: ma in fondo anche questo fa parte del bello di vivere per quasi due settimane dentro una grande abbuffata cinematografica come quella veneziana !!

Nella serata di premiazione la giuria presieduta dall’attrice e regista statunitense Maggie Gyllenhaal ha assegnato il Leone d’Oro a “Woman Unknown” della regista danese May el-Toukhy, storia ambientata nella Danimarca del secondo dopoguerra che racconta attraverso la vicenda di una donna le ferite, i pregiudizi e le conseguenze lasciate dall’occupazione tedesca.

Una scelta non così scontata in una competizione ricca di grandi autori: il secondo premio in ordine di importanza è andato infatti al bellissimo “Possible Love” di Lee Chang-dong, mentre “Woman Unknown” ha conquistato anche la Coppa Volpi per la protagonista Mathilde Arcel.

Ecco gli altri premi principali.

• Leone d’argento – Gran Premio della giuria: “Possible Love”, regia di Lee Chang-dong Ex aequo con Ilya Khrzhanovsky per “DAU”
• Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile: John Malkovich per “Wild Horse Nine”
• Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile: Mathilde Arcel per “Woman Unknown”
• Premio per la migliore sceneggiatura: Stéphane Brizé, Coralie Amédéo e Olivier Gorce per “Un bon petit soldat”
• Premio speciale della giuria: “Naza”, regia di Yuval Abraham e Rachel Szor
• Premio Marcello Mastroianni: Malou Khebizi per “15/18 (A Place to Heal)”

e per i premi minori (solo per la minore visibilità, ma non certo per qualità):

• Premio Orizzonti per il miglior film: “Un détour par Diane (Diane in the Loop)”, regia di Ann Sirot e Raphaël Balboni
• Premio Orizzonti per la miglior regia: Jacqueline Lentzou per “A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra”
• Premio speciale della giuria Orizzonti: “La maison du vent (House of the Wind)”, regia di Auguste Bernard Kouemo Yanghu
• Premio Orizzonti per la miglior interpretazione femminile: Laleh Marzban per “Moragheb (Falling House)”
• Premio Orizzonti per la miglior interpretazione maschile: Riccardo Scamarcio per “I figli della scimmia”
• Premio Orizzonti per la miglior sceneggiatura: Tommaso Landucci e Damiano Femfert per “I figli della scimmia”
• Premio Orizzonti per il miglior cortometraggio: “Quelques instants de bonheur”, regia di Shaden Safieddine Tazi
• Leone del futuro – Premio Venezia opera prima “Luigi De Laurentiis”: “La maison du vent”, regia di Auguste Bernard Kouemo Yanghu
• Premio FIPRESCI: Miglior film Venezia 83 a “Possible Love”, regia di Lee Chang-dong
• Premio FIPRESCI: miglior film della sezione Orizzonti a “The Color of the Sun”, regia di Xavier Tera

Se volete rileggervi tutti gli articoli che abbiamo dedicato al festival potete utilizzare questo link (https://www.amicinema.it/tag/venezia-2026/).

Salutiamo quindi l’edizione 2026, che pero’ non termina qua, visto che per tutti i cinefili milanesi la scorpacciata di film continua dal 24 settembre al 2 ottobre quando partirà la nuova edizione di “Le vie del cinema” (leviedelcinema.lombardiaspettacolo.com) nella quale potremo goderci in sala una selezione dei film presentati nelle diverse sezioni del Festival di Venezia, oltre naturalmente ad altri titoli provenienti dai principali festival internazionali.

Ne riparleremo presto con tutte le informazioni e, come sempre, con il nostro concorso che metterà in palio biglietti omaggio.

Tra i primi titoli già annunciati ci sono “FALLING HOUSE (MORAGHEB)” di Mohsen Gharaei, “OASE” di Jannis Lenz, “ANATOMIA DI UN RITRATTO” di Francesco Clerici e Mattia Colombo, l’apprezzatissimo “I PLANT MY HAND IN THE GARDEN” di Boris Hadžija e Hoda Taheri e anche “QUELQUES INSTANTS DE BONHEUR” di Shaden Safieddine Tazi, fresco vincitore del premio Orizzonti per il miglior cortometraggio.

Buon cinema a tutti !!

Vi riassumiamo tutti gli aggiornamenti che abbiamo messo giorno per giorno sul nostro gruppo facebook (clicca sul link per iscriverti subito !!) con tutti i film piu’ interessanti presentati in concorso (e non) all’ultimo festival di Venezia !!

Il concorso di Orizzonti è stato inaugurato da “La ragazza con la Leica” di Alina Marazzi, film che racconta la vita di Gerda Taro, prima fotoreporter morta su un campo di battaglia e compagna dell’altrettanto famoso fotografo, Robert Capa. Un’opera raffinata ed emozionante che vedremo nel 2027.

Parlando del concorso principale tutti gli occhi erano sul film d’apertura del Festival, ovvero “Ink” di Danny Boyle, ambizioso racconto dell’acquisto del The Sun da parte di Rupert Murdoch. Una gara di bravura tra gli interpreti principali, Guy Pearce e Jack O’Connell e un montaggio da Oscar che restituisce quel ritmo frenetico e elettrizzante che ricordavamo nel suo cult “Trainspotting”.

In concorso troviamo “Bucking Fastard” di Werner Herzog, ispirato alla singolare storia delle gemelle Freda e Greta Chaplin e interpretato dalle sorelle Rooney e Kate Mara, praticamente inseparabili anche sullo schermo. Herzog ne ricava una bizzarra favola sull’identità, l’amore e l’ossessione, surreale e molto personale. Un film affascinante, divertente e visivamente bellissimo, anche se non sempre riesce ad arrivare fino in fondo alle emozioni che promette.

Sempre nel concorso principale “Wild Horse Nine” conferma invece la vena di Martin McDonagh, che porta John Malkovich e Sam Rockwell sull’Isola di Pasqua alla vigilia del golpe cileno del 1973. Una dark comedy politica e malinconica, fatta di amicizia, sensi di colpa e conti da regolare con il proprio passato, con i soliti dialoghi affilatissimi del regista de “Gli spiriti dell’isola”. Un nuovo centro soprattutto grazie alla scrittura e a due protagonisti in grande forma.

Passando a Orizzonti, uno dei titoli italiani più interessanti è “La città dei vivi” di Edoardo Gabbriellini, tratto dal romanzo-inchiesta di Nicola Lagioia sul terribile delitto di Luca Varani. Il regista evita però il facile terreno del true crime e sceglie di raccontare soprattutto Luca, la sua famiglia e la sua quotidianità prima della tragedia. Un film intimo e doloroso, capace di affrontare una storia atroce senza sensazionalismi e contrapponendo all’assurdità del male la normalità della vita. Lo vedremo nelle sale dal 1° ottobre.

Con “15/18 (A Place To Heal)” Cédric Kahn ci porta all’interno di un reparto di neuropsichiatria adolescenziale, seguendo un gruppo di ragazzi tra i 15 e i 18 anni e gli operatori che cercano di accompagnarli fuori dalle loro fragilità. E’ un ritratto appassionante e sensibile, soprattutto per la capacità del regista di osservare senza giudicare e di mantenere sempre la giusta distanza tra chi cura e chi viene curato. Un film doloroso, ma anche sorprendentemente vitale, che evita la retorica e restituisce grande umanità ai suoi giovani protagonisti.

Cambio completo di atmosfera con “Succederà questa notte” di Nanni Moretti, che questa volta si avventura decisamente nel territorio del melodramma sentimentale. Louis Garrel e Jasmine Trinca attraversano quasi vent’anni di incontri, separazioni e seconde possibilità, in una storia liberamente ispirata ai racconti di Eshkol Nevo. La critica (non compatta) l’ha ritenuto un grande film d’amore, romantico ed erotico, divertente e malinconico insieme. E soprattutto un Moretti capace ancora una volta di sorprendere, affrontando l’amore in maniera molto più aperta e sentimentale del solito.

Molto più controversa invece l’accoglienza di “The Echo Chamber” di Andrea Pallaoro, nato dall’ultima sceneggiatura alla quale aveva lavorato Bernardo Bertolucci. Luca Marinelli, Alicia Vikander e Susan Sarandon sono immersi in una storia di amore, dipendenza e controllo ambientata quasi interamente dentro un appartamento, trasformato in una sorta di prigione emotiva. Indubbio il fascino dell’idea di partenza e l’impegno degli interpreti, ma alla fine ne viene fuori un film troppo immobile, schematico e privo di quella tensione drammatica che avrebbe potuto rendere davvero potente il materiale. Insomma, uno di quei film veneziani destinati probabilmente a far discutere parecchio.

Hirokazu Kore-eda torna con “Look Back”, adattamento live action dell’omonimo manga di Tatsuki Fujimoto, e racconta l’amicizia tra Fujino e Kyomoto, due ragazze unite dalla passione e dal talento per il disegno. Si apprezza soprattutto la scelta del regista di dilatare il racconto, soffermandosi sull’infanzia, sui paesaggi e sul lento avvicinarsi delle due protagoniste, fino quasi a trasformarle in un unico corpo artistico. Un film sull’arte dei mangaka, ma anche sul talento, la solitudine, l’amicizia, il lutto e la capacità di perdonare se stessi.

Decisamente più oscuro “L’estranea” di Paolo Strippoli, che mescola horror, dramma familiare e patto faustiano raccontando la progressiva disgregazione di una famiglia apparentemente perfetta. Jasmine Trinca è una madre disposta a tutto pur di proteggere i propri figli, mentre Valeria Bruni Tedeschi porta in scena una presenza tanto elegante quanto inquietante. La critica ha promosso il film con entusiasmo sottolineando la maturità raggiunta da Strippoli, la forza della sceneggiatura e un’atmosfera perturbante capace di trasformare l’ossessione per il successo e le apparenze in qualcosa di decisamente mostruoso.

E poi c’è “Possible Love”, l’attesissimo ritorno di Lee Chang-dong otto anni dopo “Burning”. Due coppie appartenenti a classi sociali opposte finiscono per entrare sempre più profondamente l’una nella vita dell’altra, facendo emergere desideri, frustrazioni, differenze economiche e ferite legate al mondo del lavoro. Vari siti lo hanno definisce senza mezzi termini un altro “straordinario film politico e umanista” del regista coreano: quasi tre ore nelle quali Lee Chang-dong intreccia amore e lotta di classe senza dividere facilmente il mondo tra vittime e colpevoli, continuando invece a cercare, anche nelle contraddizioni dei suoi personaggi, una possibile forma di libertà e di umanità.

Atteso da oltre vent’anni, “DAU” di Ilya Khrzhanovsky è un progetto fuori da ogni misura: 195 minuti per raccontare il fisico Lev Landau e, attraverso la sua storia, quattro decenni di Unione Sovietica, dall’entusiasmo degli anni Venti alle purghe staliniane e alla corsa all’atomica. Anticipato da molte polemiche, si apprezza soprattutto l’ambizione e la straordinaria ricostruzione visiva del film, capace di interrogarsi sul rapporto tra genio scientifico, progresso e responsabilità morale. Meno convincente quando insiste sulle vicende sentimentali e sessuali del protagonista, molto più potente quando racconta invece il progressivo soffocamento degli scienziati dentro un sistema dominato dalla paura e dal controllo.

Con “Un bon petit soldat” Stéphane Brizé torna invece nel mondo del lavoro e questa volta mette al centro Carla, interpretata da una bravissima Alba Rohrwacher, responsabile delle risorse umane di una grande compagnia assicurativa dove parole come inclusione, felicità e collaborazione nascondono una macchina interessata soprattutto ai risultati. Accanto a lei Vincent Lindon, passato idealmente dall’altra parte della barricata nei panni del CEO. La critica ha parlato di un “grande film”, una sorta di incontro tra Ken Loach e “The Office”, dove il dramma del capitalismo contemporaneo assume spesso i contorni di una farsa grottesca e perfino esilarante. Si ride, insomma, ma con la spiacevole sensazione che ciò che vediamo non sia poi così lontano dalla realtà.

Continuando c’è “Il fuoco che ti porti dentro” di Edoardo De Angelis, tratto dal romanzo autobiografico di Antonio Franchini e costruito quasi interamente durante una vigilia di Natale. Al centro Angela, madre ingombrante, aggressiva e impossibile interpretata da una strepitosa Vanessa Scalera, che irrompe nella casa milanese del figlio Antonio, Lino Musella, trasformando il pranzo di famiglia in un crescendo di provocazioni, vecchi rancori e ferite mai rimarginate. E’ un dramma familiare denso, divertente e toccante, magistralmente diretto e sostenuto soprattutto dalla prova di Valeria Scalera: si ride parecchio davanti agli eccessi di Angela, ma dietro la commedia affiora lentamente il dolore di una madre incapace di dimostrare amore e di figli che non hanno mai veramente smesso di cercarlo.

Tra i titoli che hanno scosso maggiormente il Festival c’è sicuramente “NAZA” di Yuval Abraham e Rachel Szor, già autori insieme a Basel Adra e Hamdan Ballal di “No Other Land”. Girato soprattutto di notte sui tetti di Tel Aviv, il documentario raccoglie le testimonianze di 24 ufficiali e soldati dei servizi segreti israeliani e ricostruisce i meccanismi con cui vengono individuati gli obiettivi militari a Gaza e calcolate le possibili vittime civili. E’ un film “sconvolgente”, anche grazie alla scelta di affidarsi alla forza della parola e della testimonianza, con un esplicito richiamo alla lezione di “Shoah” di Claude Lanzmann. Un’opera durissima, nella quale l’orrore emerge proprio dalla freddezza con cui viene raccontato.

Con “A Bit of Light” Ali Asgari ci riporta invece nell’Iran contemporaneo attraverso Arash, un medico a cui il regime ha revocato la licenza per aver curato alcuni manifestanti feriti dalla polizia. Convinto di non avere più ragioni per vivere, decide di trascorrere un’ultima giornata sistemando ogni cosa e salutando i suoi familiari. Un’opera con un rigore e una semplicità con cui Asgari riesce a raccontare la disperazione senza trasformarla mai in ricatto emotivo. Ma, come suggerisce già il titolo, anche nel buio più profondo rimane qualche piccola scintilla capace di ricordarci perché continuare a vivere.

Chiudiamo questo lungo articolo con “A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra” di Jacqueline Lentzou, presentato in Orizzonti. Seguendo una normale giornata della quindicenne Jo ad Atene, il film si avvicina lentamente a una tragedia ispirata all’uccisione di un adolescente da parte della polizia greca nel 2008, ma sceglie una strada tutt’altro che convenzionale. Uno dei lavori visivamente e formalmente più riusciti della sezione: un racconto di formazione che parte dalla quotidianità e improvvisamente si apre al sogno, alla morte e a un misterioso mondo degli spiriti. Non tutto funziona con la stessa forza, ma quando Lentzou abbandona il realismo il film trova alcuni dei suoi momenti più sorprendenti e affascinanti.

Ventuno film, un solo Leone d’Oro e inevitabilmente parecchi pronostici destinati a essere smentiti dopo le prime proiezioni !!
È questo il bello del Festival del Cinema di Venezia: sulla carta sembrano tutti possibili vincitori, poi arrivano il Lido, il pubblico, la critica e quella strana magia per cui il film più atteso può deludere e quello quasi sconosciuto diventare improvvisamente il titolo di cui parlano tutti.

Dopo avervi parlato ieri (in questo articolo) del festival e di tutte le notizie di contorno, vediamo brevemente (mica troppo) di cosa parlano i 21 film in gara, chi li dirige, chi li interpreta e soprattutto quali registi conoscono già bene Venezia.
Come sempre li seguiremo poi giorno per giorno con notizie, recensioni e tutto quello che succederà al Festival !!

IN CONCORSO

INK, regia di Danny Boyle

Sarà proprio il nuovo film di Danny Boyle ad aprire Venezia 83. Siamo nella Gran Bretagna del 1969: Rupert Murdoch acquista il quotidiano “The Sun” e affida al direttore Larry Lamb il compito di trasformarlo in un giornale popolare capace di battere il rivale “Daily Mirror”. Una storia di giornalismo, potere e nascita del moderno tabloid, tratta dalla pièce di James Graham e interpretata da Jack O’Connell, Guy Pearce e Claire Foy. Per Boyle, regista di “Trainspotting”, “The Millionaire” e “28 giorni dopo”, è la prima partecipazione alla Mostra in veste di regista.

COMPANY, regia di Casey Affleck

Casey Affleck torna dietro la macchina da presa con un racconto che gioca su storie e periodi diversi: nell’inverno del 1975 la misteriosa Evelyn racconta una vicenda iniziata nel 1953, quando un uomo soccorre un’attrice bloccata da una tempesta di neve in Colorado e si ritrova ad ascoltare a sua volta un’altra storia di dolore, violenza e redenzione. Nel cast Nick Nolte, Ben Mendelsohn, Adelaide Clemens, Scoot McNairy ed Emily Alyn Lind. Affleck era già passato da Venezia come regista nel 2010 con il curioso “I’m Still Here”.

KAMI NOUR (A BIT OF LIGHT), regia di Ali Asgari

Un medico iraniano viene arrestato dalle autorità e perde la possibilità di continuare il proprio lavoro. Convinto di non avere più nulla per cui vivere, decide di suicidarsi, ma un’ultima giornata trascorsa insieme alla famiglia potrebbe cambiare le sue intenzioni. Nel cast Misagh Zareh, Sadaf Asgari, Forouzan Jamshidnejad, Ramtin Daghigh e Mina Rahimzadeh. Ali Asgari è ormai una conoscenza del Lido: soltanto lo scorso anno aveva presentato “Divine Comedy” nella sezione Orizzonti.

RITORNO A BUENOS AIRES, regia di Marco Bechis

Mariano Guerra, medico italiano interpretato da Adriano Giannini, torna a Buenos Aires per testimoniare contro gli ex militari responsabili del suo rapimento durante la dittatura argentina, avvenuto trentatré anni prima. Il processo riapre inevitabilmente ferite mai davvero rimarginate e soprattutto il senso di colpa di chi è sopravvissuto. Con Giannini troviamo Ana Celentano, Verónica Gerez, Olivia Nuss e Adrián Fondari. Marco Bechis torna in concorso diciotto anni dopo “BirdWatchers – La terra degli uomini rossi”, presentato proprio a Venezia nel 2008.

UN BON PETIT SOLDAT, regia di Stéphane Brizé

Carla è una dirigente brillante e molto stimata che viene nominata responsabile delle risorse umane con una missione apparentemente perfetta: migliorare il benessere dei dipendenti senza sacrificare i risultati dell’azienda. Quando però scopre un sistema manageriale molto meno rispettabile di quanto immaginasse, inizia una serie di compromessi sempre più difficili da accettare. Alba Rohrwacher e Vincent Lindon guidano il cast. Stéphane Brizé a Venezia è praticamente di casa: è già stato in concorso con “Una vita”, “Un altro mondo” e “Hors-saison”.

IL FUOCO CHE TI PORTI DENTRO, regia di Edoardo De Angelis

Antonio ha lasciato Napoli molti anni prima e si è costruito a Milano una vita soddisfacente, una famiglia e una carriera, mantenendo una prudente distanza dalla madre Angela. Peccato che a Natale la donna decida di arrivare e soprattutto di fermarsi: la cena della Vigilia diventa così un campo di battaglia familiare, emotivo, feroce ma anche molto divertente. Nel cast Vanessa Scalera, Lino Musella, Elena Radonicich, Ivana Lotito e Tommaso Ragno. Edoardo De Angelis conosce bene il Festival e nel 2023 aveva addirittura aperto la Mostra con “Comandante”, allora in concorso.

KVINDE UKENDT (WOMAN UNKNOWN), regia di May el-Toukhy

Siamo nella Danimarca del dopoguerra. Marie, giovane domestica, sta per sposare Christian, il ricco vedovo per cui lavora, conquistando così una posizione sociale che sembrava irraggiungibile. Ma la ragazza nasconde un segreto pericoloso: durante l’occupazione nazista aveva avuto una relazione con un soldato tedesco e il passato rischia ora di tornare a bussare alla porta. Mathilde Arcel e Carsten Bjørnlund sono i protagonisti insieme a Thorbjørn Hedegaard e Marina Bouras. Per May el-Toukhy, regista dell’apprezzato “Queen of Hearts”, è il debutto alla Mostra di Venezia.

BUCKING FASTARD, regia di Werner Herzog

Quando dietro la macchina da presa c’è Werner Herzog possiamo aspettarci praticamente di tutto. Questa volta racconta Jean e Joan Holbrooke, due sorelle talmente unite da parlare all’unisono, condividere sogni e desideri e perfino innamorarsi dello stesso uomo. Le interpretano le sorelle Kate e Rooney Mara, affiancate da Orlando Bloom e Domhnall Gleeson. Herzog al Lido ha una storia lunghissima , “Il cattivo tenente” era in concorso nel 2009 , e soprattutto nel 2025 ha ricevuto proprio a Venezia il Leone d’Oro alla carriera.

15/18 (A PLACE TO HEAL), regia di Cédric Kahn

Lucia ha diciassette anni e viene accompagnata dalla polizia in un reparto di neuropsichiatria per adolescenti, un luogo che purtroppo conosce già. Qui ritrova Eloïse e incontra altri ragazzi alle prese con fragilità, rabbia e difficoltà troppo grandi per la loro età, mentre medici e operatori cercano di mantenere in equilibrio una struttura sottoposta a una pressione continua. Zoé Monpart, Malou Khebizi, Kenji Peyran e Patience Munchenbach sono i giovani protagonisti. Cédric Kahn era già stato alla Mostra nel 2023 con “Making Of”, presentato fuori concorso.

DAU, regia di Ilya Khrzhanovsky

Tre ore e quindici minuti più intervallo: diciamo subito che “Dau” sarà anche una delle prove di resistenza cinefila di questa edizione !! Il film è ispirato alla vita di un brillante fisico nato in Grecia e vissuto nell’Unione Sovietica tra il 1928 e il 1968, trascinato progressivamente dall’idealismo scientifico verso il lavoro al servizio dello Stato e alla costruzione dell’arma atomica. Nel cast Teodor Currentzis, Radmila Shchogolieva e Anatoly Vasiliev. Ilya Khrzhanovsky torna al Lido dopo oltre vent’anni: il suo primo lungometraggio “4″ era stato presentato proprio a Venezia nel 2004.

LOOK BACK, regia di Hirokazu Kore-eda

Kore-eda porta sul grande schermo il manga di Tatsuki Fujimoto raccontando Fujino, adolescente ambiziosa e appassionata di disegno, e Kyomoto, ragazza timida che vive quasi isolata nella propria stanza. La comune passione per i manga dà vita a un’amicizia che accompagnerà per tredici anni il loro sogno di diventare autrici. Natsuki Deguchi e Aju Makita sono le protagoniste. Il grande regista giapponese è naturalmente già passato da Venezia: vi presentò “Maborosi” nel 1995 e, più recentemente, “Il terzo omicidio” in concorso nel 2017.

GA-NEUNG-HAN SA-RANG (POSSIBLE LOVE), regia di Lee Chang-dong

Due coppie molto diverse finiscono per incrociare le proprie vite: da una parte un uomo che ha perso il lavoro e sua moglie, dall’altra un documentarista e la sua compagna. La realizzazione di un film li costringe a confrontarsi con esistenze parallele, desideri mai confessati e tutto ciò che nei rispettivi matrimoni è rimasto nascosto. Un cast coreano di primissimo livello con Jeon Do-yeon, Sul Kyung-gu, Zo In-sung e Cho Yeo-jeong. Lee Chang-dong torna in un Festival che gli porta decisamente bene: nel 2002 vinse il Leone d’Argento per la regia con “Oasis”.

WILD HORSE NINE, regia di Martin McDonagh

Poco prima del colpo di Stato cileno del 1973, due agenti della CIA vengono spediti da Santiago all’Isola di Pasqua per quella che dovrebbe essere una missione secondaria. Naturalmente non sarà così: tra complotti, vecchi segreti e l’incontro con due studenti ribelli, la situazione prende rapidamente una piega molto più complicata. Basta leggere il cast , John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Tom Waits e Parker Posey , per aumentare l’attesa. McDonagh ha già lasciato ottimi ricordi a Venezia con “Tre manifesti a Ebbing, Missouri” nel 2017 e “Gli spiriti dell’isola” nel 2022.

SUCCEDERÀ QUESTA NOTTE, regia di Nanni Moretti

Sul nuovo film di Nanni Moretti per ora bisogna accontentarsi di pochissimo: la sinossi ufficiale si limita praticamente a una frase sull’attesa di qualcosa che, prima o poi, dovrà succedere. Il regista ha spiegato di essersi ispirato ai racconti dello scrittore israeliano Eshkol Nevo per parlare di relazioni, amori, separazioni, genitori e figli adulti. Nel cast Louis Garrel, Jasmine Trinca, Hippolyte Girardot, Angela Finocchiaro, Elena Lietti e lo stesso Moretti. Per lui è un ritorno alle origini: nel lontano 1981 “Sogni d’oro” fu presentato e premiato proprio alla Mostra.

PRIMETIME, regia di Lance Oppenheim

Nel 2006 il giornalista e conduttore televisivo Chris Hansen cerca di fare la storia della televisione americana con il controverso programma “To Catch a Predator”, nel quale potenziali predatori sessuali venivano attirati in incontri organizzati dalla produzione e poi affrontati davanti alle telecamere. Robert Pattinson interpreta Hansen, con Merritt Wever, Skyler Gisondo e Phoebe Bridgers nel cast. Il documentarista Lance Oppenheim passa qui al lungometraggio di finzione e, per lui, si tratta della prima partecipazione alla Mostra.

THE ECHO CHAMBER, regia di Andrea Pallaoro

Leo e Anne sono legati da un rapporto nel quale diventa sempre più difficile distinguere l’amore dalla dipendenza, la cura dal controllo e la presenza dall’assenza. Nessuno dei due sembra capace né di restare davvero né di liberarsi dell’altro, mentre la voce di Ava continua misteriosamente a raggiungerli attraversando il tempo. Un trio di protagonisti niente male: Luca Marinelli, Alicia Vikander e Susan Sarandon. Andrea Pallaoro ha già gareggiato due volte al Lido, con “Hannah” nel 2017 e “Monica” nel 2022.

UN PEU AVANT MINUIT, regia di Nicolas Pariser

Léo ha quarantanove anni, sta per separarsi dalla compagna e scopre improvvisamente che il padre biologico che non ha mai conosciuto è morto. Prima di partire per l’Italia per occuparsi dell’eredità, trascorre alcuni giorni a Parigi tra la figlia attivista, vecchi ricordi e una inevitabile resa dei conti con le donne della propria vita. Melvil Poupaud guida il cast insieme a Chiara Mastroianni, Anaïs Demoustier e Golshifteh Farahani. Nicolas Pariser, regista di “Alice e il sindaco” e “Il profumo dell’oro verde”, è al suo debutto veneziano.

L’ESTRANEA, regia di Paolo Strippoli

Una donna si presenta improvvisamente a casa della figlia con una rivelazione capace di cambiare la storia della loro famiglia: molti anni prima è stato stretto un patto con una sconosciuta e adesso quel segreto è tornato per chiedere il proprio prezzo. Jasmine Trinca, Romana Maggiora Vergano, Adriano Giannini e Valeria Bruni Tedeschi sono i protagonisti di un film che sembra ancora una volta mescolare dramma e cinema di genere. Paolo Strippoli torna subito al Lido: nel 2025 aveva presentato fuori concorso “La valle dei sorrisi”.

NELSON SAN, ANATA WA HITO WO KOROSHIMASHITAKA? (MR. NELSON, DID YOU KILL PEOPLE?), regia di Shinya Tsukamoto

Il regista giapponese si ispira alla storia vera di Allen Nelson, giovane afroamericano cresciuto in povertà che a diciotto anni entra nei Marines per cercare una via d’uscita dalla propria condizione e nel 1966 viene mandato a combattere in Vietnam. Quello che immaginava come un viaggio eroico si trasforma nell’esperienza traumatica della guerra e nelle sue conseguenze. Rodney Hicks interpreta Nelson, affiancato da Geoffrey Rush, Tatyana Ali e Lily Franky. Tsukamoto è uno degli habitué della Mostra: tra i suoi numerosi passaggi veneziani ricordiamo “Fires on the Plain” nel 2014 e “Killing” nel 2018.

BUNKER, regia di Florian Zeller

Un architetto accetta un incarico decisamente redditizio ma anche piuttosto discutibile: progettare un bunker capace di garantire la sopravvivenza a un potentissimo miliardario della tecnologia nel caso il mondo là fuori precipiti nella catastrofe. Mentre lui pensa alla fine del mondo, sua moglie comincia invece a interrogarsi sulla fine dei loro diciassette anni di matrimonio. Florian Zeller mette insieme Penélope Cruz, Javier Bardem, Stephen Graham, Paul Dano e Patrick Schwarzenegger. Il regista francese era già stato in concorso a Venezia nel 2022 con “The Son”.

NAZA, regia di Yuval Abraham e Rachel Szor

È la sorpresa dell’ultimo momento, aggiunta al concorso il 24 agosto. Yuval Abraham e Rachel Szor, già tra gli autori del documentario premio Oscar “No Other Land”, costruiscono il film attraverso conversazioni e testimonianze raccolte sui tetti di Tel Aviv, indagando il funzionamento dell’apparato militare israeliano e le accuse relative all’uccisione di civili palestinesi durante la guerra a Gaza. Non esiste quindi un cast tradizionale: sono le persone intervistate e le loro testimonianze a diventare protagoniste. Per entrambi i registi si tratta della prima partecipazione alla Mostra di Venezia.

Questi invece i programmi dei film fuori concorso e delle altre sezioni (Orizzonti, Settimana della Critica, Giornate degli Autori)

FUORI CONCORSO

• Nessun dolore, regia di Gianni Amelio (Italia)
• Makikiraan po (Let us through, dear ancestors), regia di Lav Diaz (Filippine)
• Father Joe, regia di Barthélémy Grossmann (Francia)
• Scherzetto, regia di Mario Martone (Italia)
• Place to be, regia di Kornél Mundruczó (Australia)
• No paradise if you are killed by a woman, regia di Halkawt Mustafa (Norvegia, Iraq, Emirati Arabi Uniti, Svezia)
• Arrested Memory, regia di Sabu (Taipei, Giappone)
• The Basics of Philosophy, regia di Paul Schrader (Stati Uniti d’America)
• Un bon avocat, regia di Tristan Séguéla (Francia)
• Jupiter, regia di Alexandre Smia (Francia)
• Dio ride, regia di Giovanni Veronesi (Italia) , film di chiusura
• Be Brave, regia di Francesco Carrozzini (Italia)
• What Love Builds, regia di Russell Crowe (Australia)
• Burgundy, regia di Michael Dweck e Gregory Kershaw (Francia)
• Musk, regia di Alex Gibney (Stati Uniti d’America)
• The Road to Jericho, regia di Amos Gitai (Francia, Regno Unito, Israele)
• Al mowaten Osama (Citizen Osama), regia di Ahmed Hassouna (Palestina, Francia)
• Union Town, regia di Barbara Kopple (Stati Uniti d’America)
• Holy Wood Dust, regia di Victor Kossakovsky (Italia, Spagna, Germania)
• Listy (Letters from the Silenced Country), regia di Andrei Kutsila (Polonia, Germania, Lituania)
• Biografía de Jorge Luis Borges, regia di Mariano Llinás (Argentina)
• My Undesirable Friends: Part II , Exile, regia di Julia Loktev (Stati Uniti d’America)
• Boatbuilders, regia di Luke Lorentzen (Stati Uniti d’America)
• Imperium, regia di Sergei Loznitsa (Germania, Italia, Francia, Lituania)
• Shumei: The Living Legacy of Kabuki, regia di Takashi Miike (Giappone)
• Queer Edward II, regia di Theo Rollason (Regno Unito)
• Oasis: Don’t Look Back in Anger, regia di Dylan Southern e Will Lovelace (Regno Unito)
• Weichen (Dust), regia di Tsai Ming-liang (Taipei, Spagna)
• Everest: The Other Side, regia di Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin (Stati Uniti d’America, Cina, Nepal)
• From Inside Out , The Architecture of Peter Zumthor, regia di Wim Wenders (Germania, Svizzera)
• Juso per ferie, regia di Karen Di Porto (Italia)
• Nino – Un film su Nino Rota, regia di Walter Fasano (Italia)
• The Pervert’s Guide to Utopias, regia di Sophie Fiennes (Irlanda, Regno Unito, Slovenia, Paesi Bassi, Norvegia)
• Joie de vivre. Appunti, pensieri, parole, riflessioni, volti, visioni su Bernardo Bertolucci e la cinefilia del 20° secolo che non esiste più, regia di Luca Guadagnino (Italia)
• Twist & Shoot Mister Suzuki, regia di Yves Montmayeur (Francia)
• Intermission, regia di Yonfan (Hong Kong)
• Flesh Impact, regia di Maggie Gyllenhaal (Stati Uniti d’America) , cortometraggio
• Halayon (Wild Asparagus), regia di Avi Mograbi (Portogallo, Francia) , cortometraggio
• They’re Here, regia di Laura Poitras e Rachel Lauren Mueller (Stati Uniti d’America) , cortometraggio
• Peccato, regia di Valerio Vestoso (Italia) , serie TV

ORIZZONTI

• Yak mai (The Burning Giants), regia di Phuttiphong Aroonpheng (Thailandia, Francia, Singapore, Paesi Bassi)
• Cudze rzeczy (What Belongs to Others), regia di Grzegorz Debowski (Polonia)
• Una storia, regia di Anna Foglietta (Italia)
• La città dei vivi, regia di Edoardo Gabbriellini (Italia)
• Moragheb (Falling House), regia di Mohsen Gharaei (Iran, Stati Uniti d’America, Germania)
• Too Much Sugar, regia di Robert Greene (Stati Uniti d’America)
• The Difficult Bride, regia di Rubaiyat Hossain (Francia, Bangladesh, Portogallo, Norvegia, Germania)
• La maison du vent, regia di Auguste Bernard Kouemo Yanghu (Camerun, Francia, Belgio, Benin, Arabia Saudita, Qatar)
• I figli della scimmia, regia di Tommaso Landucci (Italia)
• Mia mera sti zoi tis tzo: kefalaio Faidra (A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra), regia di Jacqueline Lentzou (Grecia, Germania, Francia)
• Oase (Oasis), regia di Jannis Lenz (Germania, Austria)
• Do kraja dana (Until the Day Ends), regia di Jelena Maksimovic (Serbia, Bulgaria, Slovenia, Montenegro, Croazia, Germania)
• La ragazza con la Leica, regia di Alina Marazzi (Italia, Germania)
• La Moula, regia di Jérôme Pierrat (Francia)
• Lovers in the Blue Night, regia di Anuparna Roy (India, Stati Uniti d’America)
• Un détour par Diane, regia di Ann Sirot e Raphaël Balboni (Belgio, Francia)
• The Color of the Sun, regia di Xavier Tera (Canada, Italia, Giappone)
• Eklipse, regia di Manuel Wetscher (Austria, Italia)
• Huangyan shenghuo (Big Little Things), regia di Michelle Zhou (Hong Kong, Stati Uniti d’America)

VENEZIA SPOTLIGHT

• Hiwar ma’ albahr (Conversation With The Sea), regia di Muayad Alayan (Palestina, Paesi Bassi, Arabia Saudita, Qatar)
• Hombre al agua, regia di Gael García Bernal (Messico)
• Serpenti, regia di Roberto De Paolis Maino (Italia)
• Furies, regia di Rami Kodeih (Libano, Brasile)
• Guria, regia di Levan Koguashvili (Georgia, Svizzera, Lussemburgo, Bulgaria, Turchia, Norvegia, Arabia Saudita)
• Földszint (Ground Floor), regia di Gábor Reisz (Ungheria, Italia)
• Eu contez (I Matter), regia di Alina Serban (Romania, Germania, Belgio)
• Sumo: Spirit Weighs Nothing, regia di Erik Shirai (Giappone, Stati Uniti d’America, Danimarca, Regno Unito)

SETTIMANA INTERNAZIONALE DELLA CRITICA

• The End of Times (El fin de los tiempos), regia di Bibiana Rojas Gómez e Juan David Cárdenas (Colombia)
• The H@llow Man, regia di Kamel Laaridhi (Tunisia)
• London, regia di Victor Di Marco e Márcio Picoli (Brasile)
• Meteorite (Meteorito), regia di Sebastián Múnera (Colombia)
• Our Share of Sand, regia di Shalini Adnani (India, Regno Unito, Grecia)
• Prima della guerra (Before the War), regia di Tommaso Usberti (Francia, Italia)
• Zoom In, Zoom Out (Fa xian zhi lü), regia di Dong Jie (Cina)
• Il Grande Giaffa (Giaffa the Great), regia di Marco Santi (Italia) , film d’apertura
• Rider, regia di Roan Johnson e Davide Pavanello (Italia) , film di chiusura
• Il desiderio di essere inutile , Hugo a Venezia (Hugo in Venice , A Yearning to Be of No Use), regia di Stefano Knuchel (Svizzera) , proiezione speciale fuori concorso

GIORNATE DEGLI AUTORI

• A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, regia di María Aparicio
• Agata the Writer, regia di Kuba Dorabialski
• Balcanica, regia di Nicola Sorcinelli
• Camouflage, regia di Mykyta Gibalenko
• Dear Ajayi, regia di Damilola Orimogunje
• I Plant My Hand in the Garden, regia di Boris Hadžija e Hoda Taheri
• Les Indes, regia di Pauline Julier e Nicolas Chapoulier
• My Notes on Mars, regia di Lili Horvát , film d’apertura
• Salón de belleza, regia di Nathalia Acevedo
• Une femme aujourd’hui, regia di Robert Guédiguian
• Peau d’homme, regia di Léa Domenach , film di chiusura fuori concorso
• Al Baraneya, regia di Ashgan El-Hamus
• Carla Lonzi, dentro e fuori dal mondo, regia di Francesca Archibugi
• El fantasma, regia di Ignacio Masllorens e David Lamelas
• Il massacro, regia di Cosimo Messeri
• Se venisse anche l’inferno, regia di Samuele Rossi

VENEZIA CLASSICI

• English, August, regia di Dev Benegal (India, 1994)
• Col cuore in gola, regia di Tinto Brass (Italia, 1967)
• La ilusión viaja en tranvía, regia di Luis Buñuel (Messico, 1954)
• Minnie and Moskowitz, regia di John Cassavetes (Stati Uniti d’America, 1971)
• Lo zio di Brooklyn, regia di Daniele Ciprì e Franco Maresco (Italia, 1995)
• The Wild Angels (I selvaggi), regia di Roger Corman (Stati Uniti d’America, 1966)
• Los de la mesa 10, regia di Simón Feldman (Argentina, 1960)
• Udju azul di Yonta (Gli occhi azzurri di Yonta), regia di Flora Gomes (Guinea-Bissau, Portogallo, Francia, Regno Unito, 1992)
• Woo Yuet dik goo si (The Story of Woo Viet), regia di Ann Hui (Hong Kong, 1981)
• Valerie a týden divu (Fantasie di una tredicenne), regia di Jaromil Jireš (Repubblica Ceca, 1970)
• Abschied von gestern (La ragazza senza storia), regia di Alexander Kluge (Germania, 1966)
• To Be or Not to Be (Vogliamo vivere!), regia di Ernst Lubitsch (Stati Uniti d’America, 1942)
• Minjing gushi (Poliziotto di quartiere), regia di Ning Ying (Cina, 1995)
• Cul-de-sac, regia di Roman Polanski (Regno Unito, 1966)
• Viaggio in Italia, regia di Roberto Rossellini (Italia, Francia, 1953)
• Brutti, sporchi e cattivi, regia di Ettore Scola (Italia, 1976)
• Gyoei no mure (The Catch), regia di Shinji Somai (Giappone, 1983)
• La lunga notte del ’43, regia di Florestano Vancini (Italia, 1960)
• Popiól i diament (Cenere e diamanti), regia di Andrzej Wajda (Polonia, 1958)

Siete pronti anche voi per una grande settimana (quasi due) di cinema ?

Il rientro dalle vacanze è sempre un piccolo trauma: sveglie, traffico, mail accumulate e quella fastidiosa sensazione che l’estate sia durata pochissimi giorni.
 
Per fortuna c’è una cura che per noi funziona piuttosto bene: sta per cominciare una nuova edizione del Festival del Cinema di Venezia !!

Anno dopo anno siamo arrivati alla 83a edizione che si terrà da mercoledì 2 settembre fino a sabato 12 settembre 2026, sempre diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Pietrangelo Buttafuoco.

Come saprete quest’anno l’onore e l’onere di presiedere la giuria è andato alla regista, sceneggiatrice e attrice americana Maggie Gyllenhaal, che proprio a Venezia ha presentato nel 2021 il suo esordio dietro la macchina da presa “La figlia oscura”, premiato allora con il riconoscimento per la migliore sceneggiatura.
Dopo una lunga carriera da attrice, da “Secretary” a “Il cavaliere oscuro”, Gyllenhaal è passata con grande personalità alla regia confermandosi una delle figure più interessanti del cinema americano contemporaneo. E quest’anno sarà presente alla Mostra anche come regista del cortometraggio “Flesh Impact”, dedicato a Marilyn Monroe nel centenario della nascita.

Oltre a lei ci saranno la regista e sceneggiatrice tunisina Kaouther Ben Hania; il compositore e artista britannico Daniel Blumberg; il teorico e storico del cinema italiano Francesco Casetti; il regista e sceneggiatore francese Xavier Giannoli; la regista e sceneggiatrice afghana Shahrbanoo Sadat e il regista e produttore di Hong Kong Johnnie To.

La Giuria Internazionale di Orizzonti sarà invece presieduta dalla regista, attrice e sceneggiatrice francese Valérie Donzelli, e sarà inoltre composta dal distributore cinematografico statunitense Peter Becker, dalla regista hongkonghese-statunitense Elizabeth Lo, dal regista e sceneggiatore messicano David Pablos e dall’attrice italiana Barbara Ronchi.

Presieduta dalla sceneggiatrice e regista italiana Carolina Cavalli (“Amanda”), la giuria internazionale Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis” sarà invece composta dal regista britannico-nigeriano Akinola Davies Jr. e dal produttore statunitense Ted Hope.

Quest’anno i padroni di casa saranno addirittura due: Greta Scarano e Nicolas Maupas condurranno infatti le serate di apertura e chiusura. Toccherà a loro salire sul palco della Sala Grande mercoledì 2 settembre per inaugurare la Mostra e poi sabato 12 settembre per la cerimonia conclusiva con l’assegnazione del Leone d’Oro e degli altri premi.
Scarano, attrice ma ormai anche regista, è uno dei volti più interessanti del nostro cinema e della televisione degli ultimi anni; Nicolas Maupas è invece diventato popolarissimo grazie a serie come “Mare fuori”, “Un professore” e “Noi siamo leggenda”. Una coppia decisamente giovane per accompagnare le due serate più importanti della Mostra.

Sui film ve ne parleremo in abbondanza domani e quindi solo un breve accenno.

Il film di pre-apertura, come ormai da tradizione un classico del passato, sarà la versione restaurata in 4K di “Col cuore in gola” di Tinto Brass. Il film del 1967, interpretato da Jean-Louis Trintignant ed Ewa Aulin e girato a Londra con la consulenza grafica di Guido Crepax, sarà presentato martedì 1 settembre in Sala Darsena come omaggio al regista veneziano.

“Ink”, diretto dal premio Oscar Danny Boyle e interpretato da Jack O’Connell, Guy Pearce e Claire Foy, sarà invece il film d’apertura di questa edizione, presentato in prima mondiale e in concorso.
Il film, tratto dalla pièce teatrale di James Graham, ci porta nella Londra del 1969 e racconta l’acquisizione del quotidiano “The Sun” da parte di Rupert Murdoch e la rivoluzione editoriale con cui il giornale diventerà uno dei tabloid più influenti, e discussi, della Gran Bretagna.
Per Danny Boyle sarà anche una piccola prima volta: pur essendo stato più volte ospite della Biennale, il regista di “Trainspotting” e “The Millionaire” non aveva mai partecipato alla Mostra del Cinema. Un debutto direttamente dalla porta principale.

La chiusura va invece alla pellicola “Dio ride”, scritta e diretta da Giovanni Veronesi e interpretata da Pierfrancesco Favino, Silvio Orlando, Alma Noce, Francesco Gheghi, Maurizio Lombardi, Paolo Rossi e Carlo Cecchi nei panni di Papa Innocenzo X. Il film sarà presentato fuori concorso nella serata di sabato 12 settembre subito dopo la cerimonia di premiazione.

Il Concorso principale comprenderà quest’anno 20 lungometraggi, cinque dei quali italiani. La sezione Orizzonti proporrà 19 lungometraggi oltre ai cortometraggi, Venezia Spotlight presenterà 8 titoli e Venezia Classici 19 restauri. A queste si aggiungono Venice Open – Fuori Concorso, Biennale College Cinema e Venice Immersive, oltre alle due sezioni autonome e parallele Settimana Internazionale della Critica e Giornate degli Autori.

E come sempre il bello di Venezia sarà anche vedere chi riuscirà realmente ad arrivare sul red carpet. Tra i nomi più attesi ci sono naturalmente George Clooney ed Ellen Burstyn, che riceveranno i due Leoni d’Oro alla carriera, ma anche Alicia Vikander, Penélope Cruz, Susan Sarandon, Rooney Mara, Kate Mara, Orlando Bloom, John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Tom Waits, Robert Pattinson e molti altri protagonisti dei film selezionati.
Particolarmente curioso e sicuramente affollato sarà poi l’arrivo al Lido di Liam e Noel Gallagher: gli Oasis sono infatti attesi a Venezia per “Oasis: Don’t Look Back in Anger”, documentario di Dylan Southern e Will Lovelace dedicato alla loro clamorosa reunion e al successivo tour mondiale.

Molto importante anche la presenza italiana. Sono cinque i nostri film in corsa per il Leone d’Oro: “Ritorno a Buenos Aires” di Marco Bechis, “Il fuoco che ti porti dentro” di Edoardo De Angelis, “The Echo Chamber” di Andrea Pallaoro, “L’estranea” di Paolo Strippoli e “Succederà questa notte” di Nanni Moretti.
E proprio quello di Moretti è uno dei ritorni più curiosi: il regista non partecipava al concorso veneziano dai tempi di “Palombella rossa”, nel lontano 1989. Questa volta porta al Lido un film interpretato, tra gli altri, da Louis Garrel, Jasmine Trinca, Angela Finocchiaro ed Elena Lietti.

I Premi alla Carriera saranno due e vanno a due autentici pezzi di storia del cinema: George Clooney ed Ellen Burstyn.
Clooney ha un rapporto ormai lunghissimo con Venezia, dove negli anni ha presentato numerosi film sia come attore sia come regista, da “Good Night, and Good Luck” fino al recente “Jay Kelly”. Nell’accettare il premio non ha perso la sua solita ironia: ha definito Venezia il suo festival preferito aggiungendo che ricevere un Leone alla carriera probabilmente significa anche che sta invecchiando.
Ellen Burstyn è invece una delle grandi attrici del cinema americano degli ultimi sessant’anni: indimenticabile ne “L’esorcista”, premio Oscar per “Alice non abita più qui” di Martin Scorsese e capace ancora negli ultimi anni di passare con naturalezza da film indipendenti a grandi produzioni come “Interstellar”.

Il manifesto di quest’anno è ancora una volta un’illustrazione realizzata da Manuele Fior, confermato dopo l’esordio dello scorso anno.
Questa volta il fumettista e illustratore ha immaginato una Venezia notturna decisamente diversa: una fila di fenicotteri rosa attraversa il bagnasciuga del Lido, illuminata da un grande faro cinematografico, quasi si trattasse di attori inconsapevoli impegnati nella loro personale passerella davanti al Palazzo del Cinema.
Gli animali che avanzano uno dietro l’altro ricordano anche le celebri sequenze fotografiche di Eadweard Muybridge dedicate allo studio del movimento: fotogrammi che prendono vita, sfilano sotto il riflettore e poi spiccano il volo. Un’immagine molto cinematografica e insieme molto veneziana.

Terminiamo come sempre con una bella notizia per tutti gli appassionati milanesi.

Dal 24 settembre al 2 ottobre 2026 tornerà infatti nelle sale cinematografiche milanesi “Le Vie del Cinema”, la storica rassegna di AGIS lombarda che porterà in città una ricca selezione di film provenienti dai principali festival internazionali, naturalmente con grande spazio alle pellicole appena presentate all’83a Mostra di Venezia.
Come sempre moltissimi film saranno proposti in lingua originale con sottotitoli in italiano.

Siete pronti anche voi per una grande settimana (quasi due) di cinema ?

Ogni agosto arriva quel momento in cui il calendario smette di essere fatto soltanto di ferie e rientri e comincia a riempirsi di titoli, red carpet e proiezioni veneziane…

La Mostra del Cinema di Venezia si avvicina e per noi cinefili comincia ufficialmente la marcia verso l’83a edizione !
Che sarà come sempre ricca di tanti, tantissimi film da gustare e, speriamo, da ritrovare presto anche nelle sale milanesi !!

Iniziamo quindi a raccontarvi questa edizione che si terrà da mercoledì 2 settembre fino a sabato 12 settembre 2026.

Ve ne parleremo abbondantemente nelle prossime settimane, con l’elenco dei film in concorso, i personaggi e le curiosità.

Intanto facciamo un salto indietro alla scorsa edizione, che ha premiato con il Leone d’Oro Father Mother Sister Brother di Jim Jarmusch. Una vittoria forse non scontatissima alla vigilia, in un concorso ricco di nomi importanti, che ha regalato al regista americano il premio più prestigioso del Lido.

Questi sono stati i premi della scorsa edizione:

• Leone d’oro al miglior film: “Father Mother Sister Brother” di Jim Jarmusch
• Leone d’argento – Gran Premio della giuria: “The Voice of Hind Rajab”, regia di Kaouther Ben Hania
• Leone d’argento – Premio per la migliore regia: Benny Safdie per “The Smashing Machine”
• Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile: Toni Servillo per “La Grazia”
• Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile: Xin Zhilei per “The Sun Rises on Us All”
• Premio per la migliore sceneggiatura: Valérie Donzelli e Gilles Marchand per “À pied d’ouvre” (“La mattina scrivo”)
• Premio speciale della giuria: “Sotto le nuvole”, regia di Gianfranco Rosi
• Premio Marcello Mastroianni: Luna Wedler per “Silent Friend”

Rivediamoci allora questo (lungo) filmato con tutta la premiazione della 82a edizione !!

Quest’anno l’indice (nostra invenzione giocosa) dei film in concorso arrivati nelle sale italiane e’ pari ad un ottimo 86%: 18 film usciti su 21.
Restano ancora da vedere in distribuzione regolare “Girl” di Shu Qi, annunciato da I Wonder Pictures, “The Sun Rises on Us All” di Cai Shangjun, annunciato da Wanted Cinema e “Orfano” di László Nemes distribuito da Movies Inspired e più volte rimandato.

L’indice comparato con i premi rimane stabile all’86%: sette degli otto film premiati sono arrivati nelle nostre sale. Manca ancora all’appello proprio “The Sun Rises on Us All”, che a Venezia aveva regalato a Xin Zhilei la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile.

Come sempre l’augurio finale e’ di ripetere, o magari migliorare, questo risultato e di vedere piu’ film possibili nelle sale: poi il giudizio finale spetterà come sempre a noi spettatori !!