Anche quest’anno parte la rassegna “Le vie del cinema 2023” che porterà, come da storica tradizione, una selezione dei migliori film della 80a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, dal 73° Festival di Berlino e dal 76° Festival di Cannes.

 
Tutte le informazioni sulla rassegna le potete trovare su questo speriamo esauriente articolo.

 
Amicinema grazie a AGIS Lombardia mette in palio due biglietti per due dei film piu’ interessanti della mostra !!

Parliamo di “THE GREEN BORDER” di Agnieszka Holland (Premio Speciale della Giuria) mercoledi’ 27 settembre alle 20.30 al cinema Palestrina e ”EVIL DOES NOT EXIST” di Ryusuke Hamaguchi (Leone d’argento), giovedi’ 28 settembre alle 21.30 al cinema Mexico.

Tra tutti coloro che ci scriveranno entro Domenica’ 24 settembre al nostro classico indirizzo email web@amicinema.it rispondendo correttamente alla domanda che troverete qui sotto e indicandoci il film scelto, sorteggeremo i biglietti.

Guardate intanto il bellissimo trailer della manifestazione e poi rispondete alla domanda sottostante:

Quale altro regista greco ha vinto il premio principale (miglior film)
in uno dei tre festival principali (Venezia, Cannes, Berlino) ?

Theo Angelopoulos
Costa-Gravas
Alexandros Avranas

Lunedi’ 25 settembre mattina comunicheremo ai vincitori le modalità per usufruire dell’invito (controllate quindi la vostra casella di posta elettronica per non perdervi la nostra comunicazione !!!).

Buona fortuna e buon cinema a tutti !!!

Anche quest’anno parte la rassegna “Le vie del cinema 2023” che porterà, come da storica tradizione, una selezione dei migliori film della 80a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, dal 73° Festival di Berlino e dal 76° Festival di Cannes.

Amicinema seguirà la rassegna regalandovi anche biglietti per due dei film piu’ apprezzati (maggiori news domani).

Ecco tutte le informazioni che vi possono servire per non perdervi neppure un film !!!

Quando e dove

La rassegna si terrà dal 21 al 29 settembre 2023.

Saranno presentati moltissimi film in lingua originale con sottotitoli in italiano.

Le sale coinvolte in questa edizioni le trovate in questa pagina (sono comunque quasi tutti i cinema di Milano !!)

I film

Dal Festival di Venezia:

• Dal Concorso: BASTARDEN di Nikolaj Arcel, DOGMAN di Luc Besson, EVIL DOES NOT EXIST (AKU WA SONZAI SHINAI) di Ryusuke Hamaguchi (LEONE D’ARGENTO – GRAN PREMIO DELLA GIURIA PREMIO FIPRESCI), HOLLY di Fien Troch, HORS-SAISON di Stéphane Brizé, LA BÊTE di Bertrand Bonello, MEMORY di Michel Franco (COPPA VOLPI A PETER SARSGAARD), ORIGIN di Ava DuVernay, THE GREEN BORDER (ZIELONA GRANICA) di Agnieszka Holland (PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA PREMIO CINEMASARÀ), THE THEORY OF EVERYTHING (DIE THEORIE VON ALLEM) di Timm Kröger, WOMAN OF (KOBIETA Z…) di Malgorzata Szumowska e Michal Englert
• Dal Fuori Concorso: DAAAAAALI! di Quentin Dupieux, HIT MAN di Richard Linklater, THE CAINE MUTINY COURT-MARTIAL di William Friedkin.
• Da Orizzonti: DORMITORY (YURT) di Nehir Tuna, EL PARAÍSO di Enrico Maria Artale (PREMIO MIGLIOR SCENEGGIATURA, PREMIO MIGLIOR INTERPRETAZIONE FEMMINILE A MARGARITA ROSA DE FRANCISCO), EXPLANATION FOR EVERYTHING (MAGYARÁZAT MINDENRE) di Gábor Reisz (PREMIO MIGLIOR FILM), SHADOW OF FIRE (HOKAGE) di Shin’ya Tsukamoto, TATAMI di Guy Nattiv, Zar Amir Ebrahimi
• Dalle altre sezioni: MICHEL GONDRY, DO IT YOURSELF di François Nemeta  FELICITÀ di Micaela Ramazzotti, MELK di Stefanie Kolk, VAMPIRE HUMANISTE CHERCHE SUICIDAIRE CONSENTANT di Ariane Louis-Seize, THE SUMMER WITH CARMEN (TO KALOKAIRI TIS KARMEN)  di Zacharias Mavroeidis, CON LA GRAZIA DI UN DIO di Alessandro Roia, FRAMMENTI DI UN PERCORSO AMOROSO di Chloé Barreau, IL POPOLO DELLE DONNE di Yuri Ancarani.

           Dal Festival di Cannes:

• ASTEROID CITY di Wes Anderson, MONSTER (KAIBUTSU) di Hirokazu Kore’eda (PREMIO MIGLIOR SCENEGGIATURA), STRANGE WAY OF LIFE (EXTRAÑA FORMA DE VIDA) di Pedro Almodóvar

          Dal Festival di Berlino/Far East Festival:

• SUR L’ADAMANT di Nicolas Philibert (ORSO D’ORO), 20.000 ESPECIES DE ABEJAS di Estibaliz Urresola Solaguren (ORSO ARGENTO MIGLIOR INTERPRETAZIONE A SOFÍA OTERO), ABANG ADIK di Jin Ong

Il programma in divenire lo trovate sul sito delle Vie del Cinema.

Gli incontri

Gli incontri principali della rassegna sono i seguenti:

• Lunedì 18 settembre alle 18.00 presso l’Eliseo Multisala, presentazione del programma a cura di Paolo Mereghetti e Bruno Fornara. Ingresso libero fino a esaurimento posti. Prenotazione obbligatoria al numero 0267397820, da mercoledì 13 a venerdì 15 settembre – dalle ore 14.00 alle ore 17.00.

• Venerdì 22 settembre alle ore 21.30, Cinema Beltrade. In occasione della proiezione di FRAMMENTI DI UN PERCORSO AMOROSO, la regista Chloé Barreau incontra il pubblico. Presentazione a cura di Monica Naldi.

• Sabato 23 settembre alle ore 21.30, Arcobaleno Filmcenter. In occasione della proiezione di CON LA GRAZIA DI UN DIO, il regista Alessandro Roia incontra il pubblico. Presentazione a cura di Paola Piacenza..

• Domenica 24 settembre alle ore 18.00, Cinema Beltrade. In occasione della proiezione de IL POPOLO DELLE DONNE, il regista Yuri Ancarani incontra il pubblico. Presentazione a cura di Monica Naldi.

Come e Dove acquistare Biglietti e Cinecard

Anche quest’anno sarà possibile acquistare in prevendita cinecard e biglietti soltanto online.

CINECARD

gia’ disponibili solo online

• 6 ingressi a 36€
• 12 ingressi a 48€

Non è possibile acquistare le cinecard alle casse del cinema.

MODALITÀ DI VENDITA ONLINE DELLE CINECARD
Previa registrazione alla piattaforma di vendita WebTic e senza costi aggiuntivi, sarà possibile acquistare online la tua CINECARD seguendo le indicazioni di acquisto.

Concluso l’acquisto il sistema invierà un’email con allegato l’abbonamento. C’e’ comunque la possibilità di stampare immediatamente l’abbonamento appena acquistato.
La Cinecard da sola non consente l’ingresso in sala. Per accedere alle proiezioni è necessario scaricare i biglietti per i film scelti.
Con numero abbonamento e pin, si potrà riservare online i posti seguendo la procedura indicata nella voce “Acquisto” delle “Info”.
Da portare sempre con se l’abbonamento stampato o visualizzato sul proprio dispositivo mobile (smartphone/tablet).
N.B. Non è possibile farsi stampare la Cinecard acquistata online alle casse dei cinema.

BIGLIETTI
in vendita solo online da martedì 19 settembre, dalle ore 14.00

• intero 8.5€
  

CINEMA IN FESTA giovedì 21 settembre troverete tutti i film a 3,5

MODALITÀ DI VENDITA ONLINE DEI BIGLIETTI
La procedura di acquisto online sulla piattaforma WebTic consente di stampare direttamente a casa sia i biglietti a 8.5€ sia quelli riservati con Cinecard, evitando possibili assembramenti alle casse dei cinema.
Per assistere alle proiezioni e’ necessario presentare il biglietto stampato o mostrare la schermata del biglietto sul proprio smartphone/tablet al personale addetto al controllo accesso sale, senza passare dalla cassa. Per comprare online, bisogna iscriversi alla piattaforma WEBTIC cliccando QUI

È possibile acquistare i biglietti in cassa, se ancora disponibili, nella mezz’ora precedente la proiezione, ma si consiglia vivamente di acquistare i biglietti online per evitare il più possibile code alle casse dei cinema.

Il posto a sedere è sempre assegnato.

Le proiezioni sono riservate ai maggiori di 18 anni.

Tutte le informazioni complete su questa pagina.

Due settimane sembrano tante, ma quando c’e’ di mezzo il Festival di Venezia sembra che siano volate e dall’inaugurazione di settimana scorsa con il film di Edoardo de Angelis alla serata finale e’ stato veramente un attimo.

Nella serata di premiazione la giuria presieduta da Damien Chazelle ha premiato, questa volta senza molte sorprese visto che era il favorito da tutta la stampa, “Povere creature!” la prima autentica commedia diretta dal greco Yorgos Lanthimos con una strepitosa Emma Stone.
 
Anche il cinema italiano festeggia con due premi assegnati al bel film di Matteo Garrone.

Ecco gli altri premi principali.

• Leone d’argento – Gran Premio della giuria: “Aku wa sonzai shinai”, regia di Ryusuke Hamaguchi
• Leone d’argento – Premio speciale per la regia: Matteo Garrone per “Io capitano”
• Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile: Peter Sarsgaard per “Memory”
• Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile: Cailee Spaeny per “Priscilla”
• Premio Osella per la migliore sceneggiatura: Guillermo Calderón e Pablo Larraín per “El Conde”
• Premio speciale della giuria: “Zielona granica”, regia di Agnieszka Holland
• Premio Marcello Mastroianni: Seydou Sarr per “Io capitano”

e per i premi minori (solo per la minore visibilità, ma non certo per qualità):

• Premio Orizzonti per il miglior film: “Magyarázat mindenre”, regia di Gábor Reisz
• Premio Orizzonti per la miglior regia: Mika Gustafson per “Paradiset brinner”
• Premio speciale della giuria: “Una sterminata domenica”, regia di Alain Parroni
• Premio Orizzonti per la miglior interpretazione femminile: Margarita Rosa de Francisco per “El paraíso”
• Premio Orizzonti per la miglior interpretazione maschile: Tergel Bold-Erdene per “Ser ser salhi”
• Premio Orizzonti per la miglior sceneggiatura: Enrico Maria Artale per “El paraíso”
• Premio Orizzonti per il miglior cortometraggio: “A Short Trip”, regia di Erenik Beqiri
• Leone del futuro – Premio Venezia opera prima “Luigi De Laurentiis”: “Ài shì yi ba qiang”, regia di Lee Hong-chi
• Premio FIPRESCI: Miglior film Venezia 80 a “Aku wa sonzai shinai”, regia di Ryusuke Hamaguchi
• Premio FIPRESCI: miglior film di Orizzonti o delle sezioni parallele: “Una sterminata domenica”, regia di Alain Parroni

Se volete rileggervi tutti gli articoli che abbiamo dedicato al festival potete utilizzare questo link.

Salutiamo quindi l’edizione 2023, che pero’ non termina qua, visto che per tutti i cinefili milanesi la scorpacciata di film continua dal 21 al 29 settembre quando partirà la nuova edizione di “Le vie del cinema” nella quale potremo goderci in sala una selezione di alcuni film presentati in concorso nelle diverse sezioni del festival (oltre che Cannes e Locarno).
 
Ne riparleremo presto con informazioni e il nostro concorso che metterà in palio biglietti omaggio.
Tra i primi nomi comunque ci sono titoli come “EVIL DOES NOT EXIST (AKU WA SONZAI SHINAI)” di Ryusuke Hamaguchi (Leone d’Argento), “THE GREEN BORDER (ZIELONA GRANICA)” di Agnieszka Holland e “DOGMAN” di Luc Besson.
 
Buon cinema a tutti !!

Vi riassumiamo tutti gli aggiornamenti che abbiamo messo giorno per giorno sul nostro sito facebook con tutti i film piu’ interessanti presentati in concorso (e non) all’ultimo festival di Venezia !!

Ovviamente non possiamo che partire dal film di apertura del concorso, “Comandante” di Edoardo De Angelis.
Un bel film con il bravo Pierfrancesco Favino che si prende il suo tempo per farci apprezzare in profondità i personaggi e il loro mondo cosi’ separato (anche fisicamente) dal mondo, raccontando senza troppe banalità anche se con un pizzico di retorica uno dei modi in cui si puo’ essere italiani.

Da considerare assolutamente invece e’ “The sun will rise (Aftab mishavad)” il film di apertura delle Giornate degli Autori diretto da Ayat Najafi.
Il film che accende un faro sulla Teheran moderna raccontata attraverso una storia che parte dalla condizione delle donne (abusi inclusi) con una scelta di ripresa molto particolare e molto politica.
Da non perdere se, come speriamo, uscirà in sala.

Travolgente e bellissimo cosi’ si parla di “Ferrari“, il film del grande Michael Mann sull’epopea e sulle vittorie di Enzo Ferrari, ma soprattutto sulle sue sconfitte e della sua umanità tormentata. Adam Driver si candida alla Coppa Volpi, ma notevole anche Shailene Woodley.

Anche “Dogman” segna la rinascita di Luc Besson dopo anni di buio e di guai giudiziari: il regista francese ci regala un opera toccante con toni anche dark che esalta il talento di uno strepitoso Caleb Landry Jones.

“Povere creature!” e’ l’avventura picaresca che è la prima autentica commedia del regista greco Yorgos Lanthimos, un film molto divertente, ma con un sottofondo di perfidia e malizia con l’ottima Emma Stone e Mark Ruffalo.

Nella sezione Orizzonti segnaliamo “Explanation for Everything” di Gábor Reisz, film che nasce da una riflessione sullo stato dell’Ungheria e sulle sue divisioni politiche sempre più laceranti. Reisz parla del generale attraverso una piccola storia personale ed e’ bravo ad evitare banalità del quotidiano. Lo vedremo di sicuro in Italia.

Reduce dal recente successo in Italia dell’ottimo “Coma” Bertrand Bonello per la prima volta in concorso con “La bête“, ha fatto centro con un melodramma dal sapore fantascientifico che e’ piaciuto a tutta la critica. Con un’ennesima prova attoriale da premio in questo caso di Léa Seydoux, interprete di formidabile magnetismo.

All’interno delle Giornate degli Autori era presente “Sidonie au Japon“, una delicata e ispirata meditazione sul lutto e la riscoperta di sé diretto dalla brava Élise Girard (nota al pubblico e alla critica soprattutto per il suo film d’esordio “Belleville Tokyo”). Protagonista principale la bravissima Isabelle Huppert.
Lo vedremo in autunno grazie a Academy Two.

Fuori Concorso, ma come sempre godibilissimo e imperdibile. Parliamo di “Coup de chance” il nuovo film di Woody Allen in trasferta francese nel quale si pone la domanda sul ruolo del caso nelle nostre vite e quanto gioca la fortuna nel determinare le nostre esistenze.
Leggero, ma intelligente.

Ryusuke Hamaguchi era uno dei favoriti e il suo “Evil Does Not Exist” (titolo internazionale) non tradisce le attesa.
Un film che parla del conflitto tra uomo e natura in un dramma ecologista di grandissimo impatto, che ci porta tra gli opposti, la parola e il silenzio, la creazione umana e quella naturale, la vita e la morte.
Da non perdere !!

“Shadow of fire” e’ diretto dal grande Shinya Tsukamoto, un film bellissimo e umanista sul trauma della guerra nel Giappone del 1945.
Riportanto una parte della recensione “un incubo a occhi aperti che sconvolge lo sguardo, provocando un dolore profondo, intimo, come se ogni spettatore possedesse nel profondo del proprio animo la memoria ancestrale della guerra”.
Che, misteriosamente, non è stato ritenuto degno del Concorso principale e relegato alla comunque pur importante sezione Orizzonti.

Chi dice che vengono proiettati solo film drammatici o tristi ? Al Festival “Hit Man” ha conquistato tutti ed e’ una scatenata commedia diretta dal grande Richard Linklater con la complicità di Glen Powell. Con una sceneggiatura che non perde un colpo per tutta la durata della pellicola. Non perdetelo quando uscirà.

Ci piace segnalarvi anche il ritorno alla regia della brava Alix Delaporte (della quale nel 2014 avevamo amato qui a Venezia “Le dernier coup de marteau”) con il film “Vivants“. La brava Alice Isaaz entra a far parte di un prestigioso network di informazione e deve dimostrare di essere all’altezza e trovare il proprio posto all’interno di un gruppo di inviati speciali di grande esperienza.

Terminiamo tutte le segnalazioni con uno dei favoriti alla vittoria finale, “The Green Border” della grande regista polacca Agnieszka Holland.
Il film racconta la terra di nessuno fra Bielorussia e Polonia dove migliaia di rifugiati sono stati e sono tuttora trattati senza dignità o peggio sono morti. Un grido d’allarme contro la deriva populista del suo paese.

Ieri (in questo articolo) vi abbiamo parlato del festival e di tutte le notizie di contorno, solo con un breve paragrafo dedicato a i film, ovvero il piatto forte della manifestazione, quello per cui tutti i cinefili del mondo prendono ferie per le due settimane del festival !!

E allora vi raccontiamo brevemente (grazie anche alle sinossi pubblicate sul sito della biennale) di cosa parlano i 23 film in gara e che seguiremo ogni giorno con notizie e con articoli!!

IN CONCORSO

“COMANDANTE“, regia di Edoardo De Angelis (Italia) – film d’apertura. In proiezione il 30/08.
Ve ne abbiamo gia’ parlato ieri perche’ e’ il film d’apertura della mostra e ha sostituito “Challengers” di Luca Guadagnino in seguito appunto alla decisione della Metro-Goldwyn-Mayer di rimandare l’uscita del film a causa dello sciopero del sindacato americano degli attori (SAG-AFTRA)
La pellicola racconta la vita durante la Seconda Guerra Mondiale di Salvatore Todaro comandante del sommergibile Cappellini della Regia Marina Italiana e del suo salvataggio di 26 naufraghi belgi del mercantile Kabalo.
Con Pierfrancesco Favino, Massimiliano Rossi e Silvia D’Amico.

“BASTARDEN“, regia di Nikolaj Arcel (Danimarca, Germania, Svezia). In proiezione il 31/08.
Arcel manca da tanto in sala, dal 2017 quando diresse la dimenticabile versione cinematografica di “La torre nera” di Stephen King.
Questo film, dove ritrova Mads Mikkelsen, racconta la storia dello squattrinato capitano Ludvig Kahlen che nel 1755 parte alla conquista delle aspre e desolate lande danesi con un obiettivo apparentemente impossibile: costruire una colonia in nome del Re. In cambio, ricevera` per se´ un titolo reale disperatamente desiderato.

“FERRARI“, regia di Michael Mann (Stati Uniti d’America). In proiezione il 31/08.
Sarebbe un classico blockbuster statunitense dal grande cast e dalla grande epica se non che dietro la macchina c’e’ quel grande regista di Michael Mann e speriamo che tutto renda giustizia ed onore ad uno dei miti dell’Italia.
E` l’estate del 1957. Dietro lo spettacolo della Formula 1, l’ex pilota Enzo Ferrari e` in crisi. Il fallimento incombe sull’azienda che lui e sua moglie Laura hanno costruito da zero dieci anni prima. Il loro matrimonio si incrina con la perdita del loro unico figlio Dino. Ferrari lotta per riconoscerne un altro, avuto con Lina Lardi. Nel frattempo la passione dei suoi piloti per la vittoria li spinge al limite quando si lanciano nella pericolosa corsa che attraversa tutta l’Italia: la Mille Miglia.
Nel cast Adam Driver (nei panni di Enzo Ferrari), Penélope Cruz, Shailene Woodley, Sarah Gadon, Gabriel Leone, Jack O’Connell e Patrick Dempsey.

“DOGMAN“, regia di Luc Besson (Francia). In proiezione il 31/08.
Dopo tanti anni (e tante controversie legali) ritorna alla regia Luc Besson (“Anna” era del 2019, uscito solo brevemente).
Della trama sappiamo poco, solo che si parla dell’incredibile storia di un bambino, ferito dalla vita, che troverà la salvezza grazie all’amore dei suoi cani.
Con il bravissimo Caleb Landry Jones (“Scappa – Get Out”, “Tre manifesti a Ebbing, Missouri”), Christopher Denham, Marisa Berenson e Michael Garza.
Lo vedremo in sala da giovedì 28 settembre 2023.

“POVERE CREATURE! (POOR THINGS)“, regia di Yorgos Lanthimos (Irlanda). In proiezione il 01/09.
Questa e’ uno dei colpacci di Barbera che ha ottenuto l’anteprima mondiale della nuova opera del regista greco (“The Lobster”, “Il sacrificio del cervo sacro”) che ha avuto ampio budget e un grande cast americano.
L’incredibile storia e la fantastica evoluzione di Bella Baxter (Emma Stone), una giovane donna riportata in vita dal brillante e poco ortodosso scienziato Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe).
Sotto la protezione di Baxter, Bella è desiderosa di imparare. Affamata della mondanità che le manca, Bella fugge con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un abile e dissoluto avvocato, in una travolgente avventura attraverso i continenti. Libera dai pregiudizi del suo tempo, Bella è sempre più decisa nel suo proposito di difendere l’uguaglianza e l’emancipazione.
L’opera è l’adattamento cinematografico del romanzo del 1992 “Vita e misteri della prima donna medico d’Inghilterra (Poor Things)” scritto da Alasdair Gray e lo vedremo in sala dal 12 ottobre.

“FINALMENTE L’ALBA“, regia di Saverio Costanzo (Italia). In proiezione il 01/09.
Uno dei film italiani presenti in concorso grazie a Saverio Costanzo che firma la sua prima sceneggiatura originale.
Il film racconta il viaggio lungo una notte di una ragazza che, nella Cinecittà degli anni ’50, diventa la protagonista di ore per lei memorabili che da ragazza la trasformeranno in donna.
Con Lily James, Rebecca Antonaci (già nello spot per Barilla per Costanzo), Joe Keery, Rachel Sennott, Alba Rohrwacher e Willem Dafoe.
Previsto in sala giovedì 14 dicembre 2023.

“MAESTRO“, regia di Bradley Cooper (Stati Uniti d’America). In proiezione il 02/09.
Se il tuo primo film ottiene 8 candidature all’Oscar sicuramente c’e’ molta attesa per il seguito e per questo a Venezia il film di Bradley Cooper sarà uno dei piu’ attesi.
“Maestro” racconta la complessa storia d’amore tra Leonard Bernstein e Felicia Montealegre Cohn Bernstein, una storia che abbraccia oltre 30 anni – dal loro incontro nel 1946 a una festa e poi continuata attraverso due fidanzamenti, un matrimonio di 25 anni e tre figli: Jamie Bernstein, Alexander Bernstein e Nina Bernstein Simmons.
Bel cast con Carey Mulligan, lo stesso Bradley Cooper, Matt Bomer e Maya Hawke.
Al cinema e poi su Netflix dal 20 dicembre.

“ADAGIO“, regia di Stefano Sollima (Italia). In proiezione il 02/09.
Stefano Sollima (“Suburra”, “Soldado”) e’ un regista di genere e quindi poco presente nei Festival. Per questo siamo curiosi di capire quanto potrà essere apprezzata questa sua ultima fatica, un noir che conclude idealmente la sua trilogia romana iniziata nel 2012.
Manuel ha sedici anni e cerca di godersi la vita come puo`, mentre si prende cura dell’anziano padre. Vittima di un ricatto, va a una festa per scattare alcune foto a un misterioso individuo ma, sentendosi raggirato, decide di scappare, ritrovandosi invischiato in questioni ben oltre la sua portata. Infatti i ricattatori che lo inseguono si rivelano essere estremamente pericolosi e determinati a eliminare quello che ritengono uno scomodo testimone e il ragazzo dovra` chiedere protezione a due ex-criminali, vecchie conoscenze del padre.
Il cast e’ composto dai big del cinema italiano: Pierfrancesco Favino, Toni Servillo, Valerio Mastandrea e Adriano Giannini.

“LA BÊTE“, regia di Bertrand Bonello (Francia, Canada). In proiezione il 03/09.
Reduce dal recente successo in Italia dell’ottimo “Coma” Bertrand Bonello per la prima volta in concorso con un melodramma dal sapore fantascientifico.
In un futuro prossimo in cui regna suprema l’intelligenza artificiale, le emozioni umane sono ormai considerate una minaccia. Per liberarsene, Gabrielle deve purificare il suo DNA: si immerge quindi in vite precedenti, dove rincontra Louis, suo grande amore. Ma la donna e` vinta dalla paura, un presagio che la catastrofe e` vicina.
Con Léa Seydoux e George MacKay.

“THE KILLER“, regia di David Fincher (Stati Uniti d’America). In proiezione il 03/09.
Michael Fassbender e Tilda Swinton sono una coppia da ko tecnico, se poi aggiungiamo che il regista e’ David Fincher allora possiamo dire che “The killer” teoricamente e’ uno dei film favoriti alla vittoria.
Dopo un disastroso passo falso, un assassino sfida i propri committenti, e se stesso, in una caccia all’uomo su scala globale che giura non essere personale.
Tratto dall’omonima graphic novel di Alexis “Matz” Nolent illustrata da Luc Jacamon.
Musiche della premiata coppia Trent Reznor e Atticus Ross.
Dal 10 novembre su Netflix.

“DIE THEORIE VON ALLEM“, regia di Timm Kröger (Germania, Austria, Svizzera). In proiezione il 03/09.
Di Timm Kröger possiamo dirvi davvero poco. E’ autore di una manciata di film mai arrivati da noi (se non in qualche festival, in rete c’e’ una sua bella intervista su Ukaz) e sappiamo l’interessante trama del film che presenta in concorso.
1962. Johannes Leinert e il suo supervisore di dottorato vanno a un convegno di fisica nelle Alpi svizzere, dove uno scienziato iraniano ha intenzione di svelare “una rivoluzionaria teoria di meccanica quantistica”. Quando pero` i fisici arrivano al loro hotel a cinque stelle, l’ospite iraniano e` scomparso nel nulla….

“PRISCILLA“, regia di Sofia Coppola (Stati Uniti d’America). In proiezione il 04/09.
Sofia Coppola e’ stata vincitrice di una delle edizioni piu’ controverse del Festival (ringraziamo anche Quentin per questo).
Ora ci riprova con un biopic sulla vita di Priscilla Beaulieu, meglio conosciuta per il cognome Presley.
Il lato nascosto di un grande mito americano, nel lungo corteggiamento e nel matrimonio turbolento con Elvis.
Con Cailee Spaeny che ha avuto il permesso dalla SAG di presenziare al Lido nonostante lo sciopero.

“AKU WA SONZAISHINAI“, regia di Ryusuke Hamaguchi (Giappone). In proiezione il 04/09.
Dici Hamaguchi e parli del regista giapponese piu’ premiato e famoso di questi ultimi anni.
Il nativo di Kawasaki e’ molto atteso dopo i successi dei suoi ultimi due film (perfino l’Oscar) e di sicuro vedremo questo film in sala.
Takumi e la figlia Hana vivono nel villaggio di Mizubiki, nei pressi di Tokyo. Come altre generazioni prima di loro, conducono una vita modesta assecondando i cicli e l’ordine della natura. Un giorno, gli abitanti del villaggio vengono a conoscenza del progetto di costruire, vicino alla casa di Takumi, un glamping, inteso a offrire ai residenti delle citta` una piacevole fonte di “evasione” nella natura. Quando due funzionari di Tokio giungono al villaggio per tenere un incontro, diventa chiaro che il progetto avra` un impatto negativo sulla rete idrica locale, e cio` causa il malcontento generale. Le intenzioni contraddittorie dell’agenzia mettono in pericolo sia l’equilibrio ecologico dell’altopiano sia lo stile di vita degli abitanti, con profonde ripercussioni sulla vita di Takumi.
Con la bellissima musica di Eiko Ishibashi.

“ENEA“, regia di Pietro Castellitto (Italia). In proiezione il 05/09.
“I predatori” era stato presentato a Venezia 2020 ed era stato un grande successo e cosi’ dopo un paio di interpretazioni Pietro Castellitto torna alla regia con la sua seconda opera.
La storia di Enea e Valentino e’ stata definita da Barbera come “una sorta di incursione priva di regole nel maelstrom di una Roma popolata di famiglie problematiche, di giovani imprenditori senza scrupoli, di trafficanti di droga e di discotecari collusi con la mafia”.
Con lo stesso Pietro Castellitto, Giorgio Quarzo Guarascio, Benedetta Porcaroli e la partecipazione di papa’ Sergio.

“ZIELONA GRANICA“, regia di Agnieszka Holland (Repubblica Ceca, Polonia, Belgio). In proiezione il 05/09.
Sono ben 53 anni di carriera per la regista polacca dopo 3 anni di riposo (“Charlatan – Il potere dell’erborista”) porta al Festival un’opera attualissima e dal forte impatto emozionale.
Nelle insidiose foreste paludose che costituiscono il cosiddetto “confine verde” tra Bielorussia e Polonia, i rifugiati provenienti dal Medio Oriente e dall’Africa che cercano di raggiungere l’Unione Europea si trovano intrappolati in una crisi geopolitica cinicamente architettata dal dittatore bielorusso Aljaksandr Lukashenko.
Per l’Italia c’e’ gia’ la distribuzione di Movies Inspired.

“ORIGIN“, regia di Ava DuVernay (Stati Uniti d’America). In proiezione il 06/09.
Prima volta a Venezia per Ava DuVernay la regista del bellissimo “Selma – La strada per la libertà” con un film firmato Netflix.
Origin racconta la vita e l’opera straordinarie della scrittrice Isabel Wilkerson, vincitrice del Premio Pulitzer, mentre indaga sulla genesi dell’ingiustizia e svela una verita` nascosta che ci riguarda tutti.
Con Aunjanue Ellis-Taylor, Jon Bernthal, Niecy Nash-Betts e Vera Farmiga.

“IO CAPITANO“, regia di Matteo Garrone (Italia, Francia). In proiezione il 06/09.
Se parliamo dei favoriti tra i film italiani sicuramente in testa c’e’ l’opera di Matteo Garrone che porta una bella storia purtroppo molto attuale.
Io Capitano racconta il viaggio avventuroso di Seydou e Moussa, due giovani che lasciano Dakar per raggiungere l’Europa. Un’Odissea contemporanea attraverso le insidie del deserto, gli orrori dei centri di detenzione in Libia e i pericoli del mare.
Dal 7 settembre in sala.

“HOLLY“, regia di Fien Troch (Belgio, Paesi Bassi, Lussemburgo, Francia). In proiezione il 07/09.
La quindicenne Holly (Cathalina Geraerts) chiama la sua scuola per dire che starà a casa per la giornata. Poco dopo, scoppia un incendio nella scuola, uccidendo diversi studenti. Con tutti toccati dalla tragedia, la comunità si riunisce, cercando di guarire. Anna, un’insegnante, incuriosita da Holly e dalla sua strana premonizione, la invita a unirsi al gruppo di volontariato che gestisce.
La presenza di Holly sembra portare tranquillità e speranza a coloro che incontra. Ma presto, le persone iniziano a cercare Holly e la sua energia catartica, chiedendo sempre di più alla ragazza.
Parte da qui Holly di Fien Troch, regista belga già vincitrice del premio alla miglior regia ad Orizzonti con “Home” e che sarà per la prima volta in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia.

“EL CONDE“, regia di Pablo Larraín (Cile). In proiezione il 07/09.
Cosa succederebbe se Augusto Pinochet fosse un vampiro alla disperata ricerca di un modo per morire? Da questa surreale premessa si dipana l’ultima opera del grande regista cileno Pablo Larraín (nel 2021 scippato della vittoria con il suo bellissimo “Jackie”) completamente in bianco e nero.
A vestire i panni di Augusto Pinochet troviamo Jamie Vadell, che aspira alla Coppa Volpi per la miglior interpretazione maschile con uno dei ruoli più surreali che vedremo al Festival.
Film prodotto da Netflix che lo programmerà dal 15 settembre.

“KOBIETA Z…“, regia di Malgorzata Szumowska e Michal Englert (Polonia, Svezia). In proiezione il 07/09.
Coppia da Festival. Possiamo definire cosi’ i due attori polacchi visto che sono molto apprezzati (e vincenti ai Festival), ma poi in sala i loro film purtroppo non hanno la stessa buona sorte. Chissà se questa volta cambierà qualcosa.
Sullo sfondo della trasformazione della Polonia nel passaggio dal comunismo al capitalismo, il film attraversa quarantacinque anni della vita di Aniela Wesoly, raccontando il suo percorso alla ricerca della liberta` come donna trans. La protagonista affronta difficolta` in famiglia e situazioni complicate nell’ambiente dove vive. Quali scelte dovra` fare Aniela per diventare chi e` veramente?

“LUBO“, regia di Giorgio Diritti (Italia, Svizzera). In proiezione il 08/09.
Che piacere rivedere un film di Giorgio Diritti che mancava dalle sale da 3 anni (dopo l’ottimo “Volevo nascondermi”).
Liberamente tratto dal romanzo “Il seminatore” di Mario Cavatore edito da Einaudi, il film racconta la storia di Lubo, un nomade e un artista di strada che nel 1939 viene chiamato nell’esercito elvetico a difendere i confini nazionali dal rischio di un’invasione tedesca. Poco tempo dopo scopre che sua moglie è morta nel tentativo di impedire ai gendarmi di prendere i loro tre figli piccoli, strappati alla famiglia in quanto Jenisch, come da programma di rieducazione nazionale per i bambini di strada (Hilfswerk für die Kinder der Landstrasse). Lubo sa che non avrà più pace fino a quando non avrà ritrovato i suoi figli e ottenuto giustizia per la sua storia e per quella di tutti i diversi come lui.
Con Franz Rogowski, Christophe Sermet, Valentina Bellè e Noémi Besedes.
In uscita in sala il 9 novembre.

“MEMORY“, regia di Michel Franco (Messico, Stati Uniti d’America). In proiezione il 08/09.
Il regista messicano e’ piu’ un fedelissimo (e pluripremiato) del Festival di Cannes, ma anche a Venezia ha vinto con “Nuevo orden” nel 2020.
Sylvia e` un’assistente sociale, con una vita semplice e organizzata tra la figlia, il lavoro, le riunioni degli Alcolisti Anonimi. Tutto va in pezzi quando Saul l’accompagna a casa dopo una riunione tra ex compagni di scuola: l’incontro inaspettato sconvolgera` entrambi, perche´ apriranno la porta al passato.
Con l’ottima coppia Jessica Chastain e Peter Sarsgaard.
In Italia sarà distribuito da Academy Two.

“HORS-SAISON“, regia di Stéphane Brizé (Francia). In proiezione il 08/09.
Stephane Brize e’ uno dei nostri registi preferiti e a Venezia porta sempre film bellissimi come “Un altro mondo” di due anni orsono.
Mathieu vive a Parigi, Alice in una piccola localita` di mare nella Francia occidentale. Lui e` un famoso attore in procinto di compiere cinquant’anni, lei un’insegnante di piano sulla quarantina. Innamorati quindici anni fa, successivamente separati. Il tempo e` passato. Ciascuno ha preso la propria strada e le ferite si sono lentamente rimarginate.
Quando Mathieu va in una spa per cercare di superare la malinconia che lo attanaglia, si imbatte in Alice.
Come dice il regista francese un film che parla di “scelte mai fatte, o fatte in modo sbagliato, di incontri mancati o sprecati, di porte mai aperte, di appuntamenti mancati, di momenti della vita in cui abbiamo deciso di imboccare una strada invece di un’altra”.
E loro sono i bravissimi Guillaume Canet e Alba Rohrwacher.

Questi invece i programmi dei film fuori concorso e delle altre sezioni (Orizzonti, Settimana della Critica, Giornate degli Autori)

 
FUORI CONCORSO

• Aggro Dr1ft, regia di Harmony Korine (Stati Uniti d’America)
• The Caine Mutiny Court-Martial, regia di William Friedkin (Stati Uniti d’America)
• Coup de chance, regia di Woody Allen (Francia, Regno Unito)
• Daaaaaali!, regia di Quentin Dupieux (Francia)
• Hit Man, regia di Richard Linklater (Stati Uniti d’America)
• Making Of, regia di Cédric Kahn (Francia)
• L’ordine del tempo, regia di Liliana Cavani (Italia, Belgio)
• The Palace, regia di Roman Polanski (Italia, Polonia)
• The Penitent, regia di Luca Barbareschi (Italia)
• La sociedad de la nieve, regia di Juan Antonio Bayona (Spagna, Uruguay, Cile) – film di chiusura
• Vivants, regia di Alix Delaporte (Francia, Belgio)
• La meravigliosa storia di Henry Sugar, regia di Wes Anderson (Stati Uniti d’America)
• Xuebào, regia di Pema Tseden (Cina)
• Amor, regia di Virginia Eleuteri Serpieri (Italia, Lituania)
• Frente a Guernica, regia di Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi (Italia)
• Hollywoodgate, regia di Ibrahim Nash’at (Germania, Stati Uniti d’America)
• Ryuichi Sakamoto: Opus, regia di Neo Sora (Giappone)
• Enzo Jannacci vengo anch’io, regia di Giorgio Verdelli (Italia)
• Menus plaisirs – Les Troisgros, regia di Frederick Wiseman (Francia, Stati Uniti d’America)
• D’argent et de sang, regia di Xavier Giannoli e Frédéric Planchon serie TV, 12 episodi (Francia)
• Znam kako dises, creata da Jasmila Zbanic, serie TV, episodi 1×01-1×02 (Bosnia ed Erzegovina)

 
ORIZZONTI

• A cielo abierto, regia di Mariana e Santiago Arriaga (Messico, Spagna)
• Domakinstvo za pocetnici, regia di Goran Stolevski (Macedonia del Nord, Polonia, Croazia, Serbia, Kosovo)
• En attendant la nuit, regia di Céline Rouzet (Francia, Belgio)
• The Featherweight, regia di Robert Kolodny (Stati Uniti d’America)
• Gasoline Rainbow, regia di Bill e Turner Ross (Stati Uniti d’America)
• Hokage, regia di Shin’ya Tsukamoto (Giappone)
• Invelle, regia di Simone Massi (Italia, Svizzera)
• Magyarázat mindenre, regia di Gábor Reisz (Ungheria, Slovacchia)
• Paradiset brinner, regia di Mika Gustafson (Svezia, Italia, Danimarca, Finlandia)
• El paraíso, regia di Enrico Maria Artale (Italia)
• The Red Suitcase, regia di Fidel Devkota (Nepal, Sri Lanka)
• Sem coração, regia di Nara Normande e Tião (Brasile, Francia, Italia)
• Ser ser salhi, regia di Lkhagvadulam Purev-Ochir (Mongolia, Francia, Portogallo, Paesi Bassi, Germania)
• Una sterminata domenica, regia di Alain Parroni (Italia, Germania, Irlanda)
• Tatami, regia di Guy Nattiv e Zar Amir Ebrahimi (Georgia, Stati Uniti d’America)
• Yurt, regia di Nehir Tuna (Turchia, Germania, Francia)
• Wara?a al-jabal, regia di Mohamed Ben Attia (Belgio, Tunisia, Francia, Italia)

 
ORIZZONTI EXTRA

• Bota jonë, regia di Luàna Bajrami (Kosovo, Francia)
• Day of the Fight, regia di Jack Huston (Stati Uniti d’America)
• Felicità, regia di Micaela Ramazzotti (Italia)
• L’Homme d’argile, regia di Anaïs Tellenne (Francia)
• In the Land of Saints and Sinners, regia di Robert Lorenz (Irlanda)
• Nazavzdy-Nazavzdy, regia di Anna Burjackova (Ucraina, Paesi Bassi)
• Pet Shop Boys, regia di Olmo Schnabel (Stati Uniti d’America, Italia, Regno Unito, Messico)
• El rapto, regia di Daniela Goggi (Argentina, Stati Uniti d’America)
• Stolen, regia di Karan Tejpal (India)

• About Last Year, regia di Dunja Lavecchia, Beatrice Surano e Morena Terranova (Italia)
• Hoard, regia di Luna Carmoon (Regno Unito)
• Life Is Not a Competition, But I’m Winning, regia di Julia Fuhr Mann (Germania)
• Love Is a Gun, regia di Lee Hong-chi (Hong Kong, Taiwan)
• Malqueridas, regia di Tana Gilbert (Cile, Germania)
• Sky Peals, regia di Moin Hussain (Regno Unito)
• The Vourdalak, regia di Adrien Beau (Francia)
• God Is a Woman, regia di Andrés Peyrot (Francia, Svizzera, Panama) – film d’apertura
• Passione critica, regia di Simone Isola, Franco Montini e Patrizia Pistagnesi (Italia)
• Vermin, regia di Sébastien Vanicek (Francia, Marocco) – film di chiusura

 
GIORNATE DEGLI AUTORI

• Los océanos son los verdaderos continents di Tommaso Santambrogio (opera prima, film di apertura)
• Backstage di Afef Ben Mahmoud e Khalil Benkirane (opera prima)
• Kanata no uta di Kyoshi Sugita
• Melk di Stefanie Kolk (opera prima)
• Quitter la nuit di Delphine Girard (opera prima)
• Sidonie au Japon di Élise Girard
• Sobre todo de noche di Víctor Iriarte (opera prima)
• To kalokairi tis Karmen di Zacharias Mavroeidis
• Vampire humaniste cherche suicidaire consentant di Ariane Louis-Seize (opera prima)
• Wu yue xue di Chong Keat Aun
• Coup! di Austin Stark e Joseph Schuman (film di chiusura)
• Aftab mishavad di Ayat Najafi (film di apertura)
• 21 Days Until the End of the World di Teona Strugar Mitevska
• L’avamposto di Edoardo Morabito
• Bye Bye Tibériade di Lina Soualem
• L’expérience Zola di Gianluca Matarrese
• Photophobia di Ivan Ostrochovský e Pavol Pekarcík
• This Is How a Child Becomes a Poet di Céline Sciamma
• Across di Irene Dorigotti
• Anna di Marco Amenta
• Casablanca di Adriano Valerio
• Con la grazia di Dio di Alessandro Roia
• Frammenti di un percorso amoroso di Chlé Barreau
• L’invenzione della neve di Vittorio Moroni
• Le mie poesie non cambieranno il mondo di Annalena Benini e Francesco Piccolo
• Nina dei lupi di Antonio Pisu

 
VENEZIA CLASSICI

• Andrej Rublëv, regia di Andrej Tarkovskij (Unione Sovietica, 1966) – nuova director’s cut
• Bellissima, regia di Luchino Visconti (Italia, 1951)
• La caccia (La caza), regia di Carlos Saura (Spagna, 1966)
• C’era un padre (Chichi ariki), regia di Yasujiro Ozu (Giappone, 1942)
• Le creature (Les Créatures), regia di Agnès Varda (Francia, Svezia, 1966)
• L’esorcista (The Exorcist), regia di William Friedkin (Stati Uniti d’America, 1973)
• I giorni del cielo (Days of Heaven), regia di Terrence Malick (Stati Uniti d’America, 1978)
• Ohikkoshi, regia di Shinji Somai (Giappone, 1993)
• Le ombre degli avi dimenticati (Tini zabutych predkiv), regia di Sergej Paradzanov (Unione Sovietica, 1965)
• Per il re e per la patria (King and Country), regia di Joseph Losey (Regno Unito, 1964)
• Profundo carmesí, regia di Arturo Ripstein (Messico, Spagna, Francia, 1996) – nuova director’s cut
• La provinciale, regia di Mario Soldati (Italia, 1953)
• Rondine senza nido (Rebecca of Sunnybrook Farm), regia di Allan Dwan (Stati Uniti d’America, 1938)
• Sazdahani, regia di Amir Naderi (Iran, 1973)
• Slike iz Zivota udarnika, regia di Bahrudin Cengic (Iugoslavia, 1972)
• Un sogno lungo un giorno (One from the Heart), regia di Francis Ford Coppola (Stati Uniti d’America, 1981) – nuova director’s cut (One from the Heart: Reprise)
• Ultimo mondo cannibale, regia di Ruggero Deodato (Italia, 1977)
• The Working Girls, regia di Stephanie Rothman (Stati Uniti d’America, 1974)
• Yao jie huánghòu, regia di Yonfan (Hong Kong, 1995)

Siete pronti anche voi per una grande settimana (quasi due) di cinema ?

Settimana scorsa vi abbiamo parlato del bisogno di certezze nella vita e per noi amanti del cinema una certezza a fine agosto c’é sempre e si chiama Festival del Cinema di Venezia.

Festival che ê arrivato alla sua 80a edizione ed é stato un poco condizionato dagli scioperi statunitensi (vedi cambio film di apertura), ma che alla fine ha presentato un cartellone molto interessante e che si terrà da mercoledi’ 30 agosto fino a sabato 9 settembre 2023, sempre diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Roberto Cicutto.

Sarà il regista americano Damien Chazelle (“La la land”) a presiedere quest’anno la giuria internazionale del concorso principale del Leone d’Oro.
 
Oltre a lui ci saranno l’attore Saleh Bakri (Palestina), la regista Jane Campion (Nuova Zelanda), la regista Mia Hansen-Løve (Francia), il regista Gabriele Mainetti (Italia), il regista Martin McDonagh (Irlanda, Regno Unito), il regista Santiago Mitre (Argentina), la regista Laura Poitras (Stati Uniti d’America) e l’attrice e modella Shu Qi (Taiwan, Hong Kong).

In Orizzonti troveremo invece come presidente il bravo regista nostrano Jonas Carpignano affiancato dalla regista Kaouther Ben Hania (Tunisia), dal videoartista Kahlil Joseph (Stati Uniti d’America), dal regista Jean-Paul Salomé (Francia) e da Tricia Tuttle, direttrice artistica del BFI London Film Festival (Regno Unito).

La madrina sara’ l’attrice italiana Caterina Murino che aprirà la kermesse nella serata di mercoledì 30 agosto 2023, sul palco della Sala Grande (Palazzo del Cinema al Lido) in occasione della cerimonia di inaugurazione, e sarà sempre lei a guidare anche la cerimonia di chiusura sabato 9 settembre, in occasione della quale saranno annunciati i Leoni e gli altri premi ufficiali dell’80a Mostra.

Sui film ve ne parleremo in abbondanza domani e quindi sono un breve accenno.

Il film d’apertura sarà “Comandante” di Edoardo de Angelis, che ha sostituito “Challengers” di Luca Guadagnino in seguito appunto alla decisione della Metro-Goldwyn-Mayer di rimandare l’uscita del film a causa dello sciopero del sindacato americano degli attori (SAG-AFTRA)
La pellicola racconta la vita durante la Seconda Guerra Mondiale di Salvatore Todaro comandante del sommergibile Cappellini della Regia Marina Italiana e del suo salvataggio di 26 naufraghi belgi del mercantile Kabalo.
Con Pierfrancesco Favino, Massimiliano Rossi e Silvia D’Amico.

La chiusura va invece alla pellicola “La sociedad de la nieve” di Juan Antonio Bayona.

Il Festival comprenderà 23 lungometraggi in concorso, 19 fuori concorso, 17 nella sezione Orizzonti, 9 nella sezione Orizzonti Extra, 19 nella sezione Venezia Classici.

I Premi alla Carriera saranno due, il principale andrà alla grande Liliana Cavani che ha partecipato alla Mostra di Venezia nel 1965 con “Philippe Pétain: Processo a Vichy” (vincendo il Leone d’Oro di San Marco per il documentario). E poi più volte con “Francesco d’Assisi” (1966), “Galileo” (1968), “I cannibali” (1969), tra gli altri. Fino a “Il gioco di Ripley” (2002) e “Clarisse” (2012).
E sarà in gara in questa edizione con la sua nuova opera, “L’ordine del tempo” tratto dall’omonimo libro del fisico Carlo Rovelli con protagonisti Alessandro Gassmann, Claudia Gerini ed Edoardo Leo.
La regista emiliana ha dichiarato molto semplicemente.: “Sono molto felice e grata alla Biennale di Venezia per questa sorpresa bellissima“.
 
Il secondo premio andra’ a Tony Leung Chiu-wai, famosissimo anche da noi per la struggente interpretazione in “In the Mood for Love” di Wong Kar-wai.

Per il sesto anno consecutivo, a disegnare l’immagine ufficiale del manifesto del Festival di Venezia è Lorenzo Mattotti. L’artista ha descritto così la locandina: “Si ispira alla tradizione del cinema on the road e vuole in questo modo esprimere sentimenti di libertà, di avventura, di scoperta di nuovi territori. Ho giocato con la grafica per rappresentare mondi nuovi da esplorare attraverso il Cinema. Siamo convinti che ci sia un grande futuro proprio per il Cinema che guarda lontano e si avventura verso nuove strade. Inoltre, quest’anno la Mostra festeggia la sua 80. edizione e abbiamo voluto ricordarlo nel numero che appare sulla targa di un’automobile di fantasia. Naturalmente sono tanti i film che possono essere evocati guardando questa immagine, ad esempio Il sorpasso, Easy Rider o Thelma e Louise. Ciascuno trovi il suo film on the road. È un augurio per il Cinema, che vada lontano e corra verso il futuro. Un futuro fatto di esplorazioni, alla ricerca di nuove frontiere: un Cinema luminoso e colorato“.

Terminiamo con una bella notizia per tutti gli appassionati milanesi.
 
Dal 21 al 29 settembre 2023, le sale cinematografiche milanesi ospitano “Le Vie del Cinema” con una ricca selezione della 80. Mostra di Venezia, con i film del Locarno Film Festival e alcune delle opere premiate all’ultimo Festival di Cannes (e sempre tutto in versione originale con sottotitoli in italiano).

Siete pronti anche voi per una grande settimana (quasi due) di cinema ?

Noi tutti amiamo sempre le certezze, momenti che ci rassicurano che tutto continua sempre e cosa c’e’ di meglio di una tradizione ?

Iniziamo l’avvicinamento di questa edizione che si terrà da mercoledi’ 30 agosto fino a sabato 9 settembre 2023.
Ve ne parleremo abbondantemente la prossima settimana, con l’elenco dei film in concorso, i personaggi e le curiosità.

Intanto facciamo un salto indietro nel passato alla scorsa edizione, che ha premiato con il Leone d’Oro alla fine un discusso documentario francese.

Questi sono stati i premi della scorsa edizione:

• Leone d’oro al miglior film: “Tutta la bellezza e il dolore – All the Beauty and the Bloodshed“, regia di Laura Poitras
• Leone d’argento – Gran premio della giuria: “Saint Omer”, regia di Alice Diop
• Leone d’argento per la miglior regia: Luca Guadagnino per “Bones and All”
• Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile: Cate Blanchett per “Tár”
• Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile: Colin Farrell per “Gli spiriti dell’isola (The Banshees of Inisherin)”
• Premio Osella per la migliore sceneggiatura: Martin McDonagh per “Gli spiriti dell’isola (The Banshees of Inisherin)”
• Premio speciale della giuria: “Gli orsi non esistono (Khers nist)”, regia di Jafar Panahi
• Premio Marcello Mastroianni ad un attore o attrice emergente: Taylor Russell per “Bones and All”

Rivediamoci allora questo (lungo) filmato che con tutta la premiazione della 79a edizione !!

Quest’anno l’indice (nostra invenzione giocosa) dei film in concorso e’ pari ad un incredibile 91% (21 film usciti in sala su 23), segno che per una volta i film presentati al Festival hanno intercettato i gusti dei distributori e del pubblico.
L’indice comparato con i premi sale di poco al 93% visto tutti i film premiati hanno raggiunto le sale.

Come sempre l’augurio finale e’ di ripetere questo risultato e di vedere piu’ film possibili nelle sale, poi il giudizio finale spetterà come sempre a noi spettatori !!