E finalmente, ultimo film in concorso, senza nessuno in sala ad accompagnarlo, arriva Nomadland della regista americana Cloè Zhao. Interpretato da Frances McDormand, che ormai può fare qualunque ruolo, è la storia di una “drifter”, una donna che vive in un pulmino attrezzato a camper girando per gli immensi spazi del west americano. Il film racconta la sottocultura di chi ha scelto la libertà come stile di vita: libertà dal posto fisso, dal consumismo, dal denaro. A parte la McDormand e il coprotagonista David Strathaim, il resto degli attori sono veri drifters, per a prima volta sullo schermo. Il film non edulcora alcuna delle difficoltà della vita nomade, eppure c’è un tale senso di libertà che viene voglia di partire…

E dopo l’ultimo film, è tempo di pronostici. Gli Amici del Cinema Maurizio e Ugo insieme al Vostro Inviato hanno compilato le loro top five, sia per il concorso principale che per Orizzonti. Sono tutti film che vi consigliamo di vedere!

Concorso Prinicpale:

Nomadland di Chloè Zhao, Le Sorelle Macaluso di Emma Dante, Dear Comrades di Andrej Konchalowsky, Quo Vadis Aida di Jasmila Szbanic e Korshid di Majid Majidi. Il Vostro Inviato non concorda sull’esclusione di Miss Marx, ma era in minoranza…

Concorso Orizzonti:

The man who sold his skin di Kaouther Ben Hania, Listen di Ana Rocha de Sousa, Nowhere Special di Uberto Pasolini, Zanka Contact di Ismail el Iraki, Milestone di Ivan Ayr.

E last but not least lo splendido Cigar au Miel che passato alle giornate degli Autori potrebbe vincere il premio per lamiglio opera prima.

All’anno prossimo!

C’è tempo per l prossimo film di Orizzonti. Il Vostro Inviato ne approfitta per un po’ di relax in terrazza, davanti al mare. E qui incontra uno Sgarbi canuto e imbolsito (nella foto a sinistra) che urla al cellulare in modo che tutti lo sentano. Deve ripartire per Milano, dice,  che domani ha una riunione anti covid. Anti covid che vuol dire? Ha trovato una cura? Ma non faceva il critico d’arte?

Il secondo film di Orizzonti è cinese: The Best is yet to Come di Wang Jing (nella foto a destra). Ambientato a Pechino nel 2004 è la storia di un ragazzo arrivato dalla provincia che vuole diventare giornalista. Sa scrivere, ma è discriminato perché non ha una laurea. Trova un mentore nel Corriere di Pechino che ha apprezzato i suoi articoli on line e lo prende come stagista. Ma dovrà trovare uno scoop per essere assunto davvero. Girato come  “Il Caso Spotlight” il film sorprende per ritmo e intensità. Ed è interessante che il futuro giornalista decida di seguire il suo istinto, piuttosto che i consigli del giornalista che ha creduto in lui.

Arriviamo quindi al clou della giornata “Le Sorelle Macaluso”, che Emma Dante ha riadattato dalla sua omonima piece teatrale. Inizialmente scettico, il Vostro Inviato è rimasto affascinato da come la regista abbia saputo reinventare completamente il testo, facendone un film vivo, quasi neorealista nella prima parte, tutt’altro che teatrale. Ci sono inquadrature splendide. Una in particolare, che riprende le cinque sorelle insieme, è di una genialità che commuove. Per il momento le Sorelle Macaluso sono il Leone d’Oro del Vostro Inviato. Qui a sinistra la regista Emma Dante con le attrici del film, molte delle quali al loro esordio cinematografico.

Chiude la giornata il film giapponese Wife of a Spy di Kiyoshi Kurosawa. Ambientato a Kobe negli anni ’40 racconta la storia di una coppia cosmopolita che scopre i massacri perpetrati dall’esercito giapponese in Manciuria e decide di denunciarli agli Americani perché si decidano a entrare in guerra contro il Giappone. Sono traditori della patria o difensori dell’umanità? Bella domanda, su cui Kurosawa invita a riflettere. La risposta è tutt’altro che facile.

Si rimane in medio oriente con il secondo film in concorso, il documentario di Gianfranco Rosi, Notturno. Girando tra Libano, Iraq, Kurdistan e Siria, Rosi rimane fedele al suo stile e cerca di far parlare le immagini e le persone, senza commenti o didascalie, tanto che neanche i luoghi sono indicati. A legare le immagini, una commedia teatrale messa in scena con i malati di un ospedale psichiatrico. Il Vostro Inviato l’ha trovato eccessivamente estetizzante e piuttosto ostico in alcune parti. Ma ci sono anche scene molto belle che (forse) valgono il prezzo del biglietto.

Chiude la serata il Leone d’Oro alla Carriera ad Ann Hui, regista di Hong Kong di cui con gli Amici del Cinema il Vostro Inviato ha visto qualche anno fa A simple life. Nella foto sotto è con Kate Blanchett che le ha consegnato il premio e con Barbera, il direttore della Mostra. A Venezia presenta il suo ultimo film Love After Love, un melò tutto al femminile, ambientato negli anni ’30 a Hong- Kong. La storia è abbastanza classica, ma quello che sorprende è l’assunzione di responsabilità, molto cinese, da parte della protagonista per ciò che le accade. Scene e musiche splendide, si spera che grazie al Leone d’Oro questa volta il film sia distribuito in Italia.

Il primo film nel programma del Vostro Inviato è La Nuits de Rois del regista ivoriano Philippe Lacote (il secondo da sinistra nella foto, insieme ai suoi interpreti e alla delegazione che accompagnava il film a Venezia). Ambientato nella prigione Maca in costa d’Avorio, ne racconta i riti inventati dai prigionieri e tramandati nel tempo, riti che trasformano grazie ai canti, al racconto e alla partecipazione collettiva, una condizione bestiale in vita umana. E’ attraverso la cultura, la trasmissione orale e collettiva delle storie, sembra dirci il regista, che l’Africa sopravviverà ai suoi demoni.

Il primo film in concorso oggi è del grande regista russo Andrej Konchalowsky (con la moglie e interprete del fim nella foto sotto). “Cari Compagni” racconta un episodio poco conosciuto avvenuto nell’Unione Sovetica del disgelo di Krusciov, quando uno sciopero legato all’aumento dei prezzi viene soffocato nel sangue. Girato in uno splendido bianco e nero, rivela dall’interno i meccanismi di potere nell’Unione Sovietica, grazie alla protagonista che è una funzionaria del partito comunista locale.

Il secondo film in concorso è ambientato in Polonia, in una periferia dal benessere asettico fatto di villette tutte uguali. Il protagonista è un massaggiatore/guaritore di Chernobyl, ucraino di lingua madre russa che ascolta e osserva le vite dai desideri insoddisfatti dei suoi pazienti, quasi tutte donne. Evocativo e un po’ misterioso è piaciuto molto al Vostro Inviato, per come la regista Malgorzata Szumowska coniugando empatia e umorismo riesce a mostrare i dettagli dell’infelicità.

Ultimo film della giornata, passato fuori concorso (ancora una volta, perché?) è One Night in Miami di Regina King. E’ la notte del 1964 in cui Cassius Clay vinse il titolo di campione mondiale dei pesi massimi. Su invito di Malcom X festeggia la vittoria in un hotel di Miami con il cantante Sam Cooke, il campione di football americano Jim Brown e lo stesso Malcom X, discutendo sulla situazione e il futuro dei neri in America. Tratto da un’opera teatrale, è un film di parole e musica che tiene incollati alla sedia. Anche perché è triste constatarne l’attualità: poco sembra cambiato dal ’64 al 2020 di Trump.

Il secondo film in concorso è l’americano “The World to Come” di Mona Hansen. Ambientato nell’America rurale dell’ottocento tra freddo, lavoro nei campi e disgrazie familiari, racconta l’amicizia che si trasforma in amore tra due vicine di casa. E’ un film delicato ma funestato da una onnipresente voce fuori campo che descrive a parole ciò che le immagini dovrebbero mostrare. Il Vostro Inviato che aveva molto amato il Ritratto della Giovane in Fiamme ha trovato invece questa storia fredda e non coinvolgente. Forse perché, pur girata da una donna, è tratta da un racconto di Jim Shepard ed è sceneggiata da Shepard e Ron Hansen i cui dialoghi sono troppo spirituali e mancano della passionalità materica dell’animo femminile.

All’uscita mentre si rende conto che non c’è tempo per pranzare, il Vostro Inviato incontra Alessandro Gassmann che sta andando a presentare il film di Mauro Mancini Non Odiare per la Settimana della Critica. Purtroppo il Vostro Inviato non lo vedrà perché oggi dopo aver saltato tutti i documentari che passano alle 14 in Sala Grande, ha deciso di dare fiducia a Guadagnino (qui sotto nella foto) che arriva al Lido con due documentari.  Un corto Fiori, Fiori,Fiori ambientato in sicilia nella primavera del lockdown e un lungometraggio su Salvatore Ferragamo. Molto belli entrambi. Sul primo c’è poco da dire. Chiunque sia stato in Sicilia in primavera non può non essere stato colpito dall’esplosione di colori e profumi dei suoi fiori. In Salvatore, Shoemaker of dreams Guadagnino  lega la figura di Ferragamo alla nascita del Cinema Hollywoodiano, e ne approfitta per parlarci molto di creatività nel cinema oltre che nelle scarpe.

Chiude la giornata veneziana del Vostro Inviato Assandira di Salvatore Mereu, interpretato da un grandissimo Gavino Ledda, nei panni di Costantino, un pastore il cui figlio decide, rimpatriando dalla Germania, di aprire un agriturismo nella casa di famiglia. Impostato come un thriller, è un film che riflette la tensione di Costantino, irritato di fronte a un’invasione sempre più dilagante dei suoi territori e dei suoi valori. Un scontro micidiale tra padre e figlio, tra tradizione e modernità dagli esiti tragici. Decisamente il miglior film della giornata. Passato, chissà perché fuori concorso.

Una sala Darsena piena accoglie la regista tunisina Kaouther Ben Hania (qui sopra nella foto con il protagonista del film) che porta nella sezione Orizzonti “The man who sold his skin”, un film geniale e molto divertente. Ambientato tra il Libano e il Belgio, è più cattivo di The Square nel mostrare le derive dell’arte e della cultura occidentale, talmente legata ai soldi, da aver smarrito completamente il senso di ciò che è umano. E’ il terzo bellissimo film arabo visto dal Vostro Inviato. C’è una vitalità nelle culture arabe di questi anni che i nostri film sembrano aver perso.

E in particolare la somiglianza con Mainstream di Gia Coppola non potrebbe essere più evidente. Gli influencer, i loro video, il loro stile di vita, i loro ideali che il film racconta differiscono ben poco dal mondo dell’arte raccontato da Ben Hania. Se ne percepisce la stessa patinata disumanità. Immaginatevi il Vostro Inviato seduto in prima fila nel posto più laterale possibile, mentre il film della Coppola mitraglia fotogrammi a ritmo vorticoso su uno schermo gigantesco. Un’immersione che lascia senza fiato.

E per finire, un film passato fuori concorso, The Duke, che poi sarebbe il quadro del Duca di Wellington dipinto da Goya, rubato dalla National Gallery di Londra. Una storia vera raccontata con tutta la verve della commedia inglese e quindi divertentissimo. Due protagonisti bravissimi, Jim Broadbent e Helen Mirren, che interpretano una coppia  working class che si arrangia con lavori di ogni tipo. Lui però è in costante lotta per i diritti dei più deboli a scapito del lavoro e della famiglia. Sarà sicuramente distribuito, ma va visto assolutamente in lingua originale, perché la comicità è legata più agli attori che al testo.

I terzo film in concorso, l’indiano “The Disciple” è un’ affascinante immersione lunga due ore nella musica classica indiana. Il regista, Chaitanya Tamhane aveva vinto a Venezia con Court nel 2014 la sezione Orizzonti  e il premio come miglior regista esordiente. Il Vostro Inviato, già entusiasta di Court, ha molto amato anche the Disciple. E’ un classico film di formazione incentrato su un giovane musicista alla ricerca della perfezione nelle sue esecuzioni ma anche del successo e del riconoscimento del pubblico. E riesce a parlare un linguaggio universale, perché il percorso del protagonista è quello di  ogni individuo che si dedica professionalmente alla musica, ma anche ad approfondire i dettagli della tradizione classica indiana che il regista vuole contribuire a far conoscere al mondo. Una scommessa non facile, perfettamente riuscita.

Eppure, nonostante il Concorso si difenda con tre film notevoli, il cuore del Vostro Inviato si è commosso ed è stato conquistato da Gaza Mon Amour dei due gemelli palestinesi Nasser Brothers (a sinistra nella foto intervistati davanti al Red Carpet). E’ un film che esce dai temi classici del conflitto e prova a raccontare la quotidianità a Gaza. Il protagonista è un pescatore ormai anziano che si innamora di una vedova e vorrebbe sposarla. Ma una statua di Apollo, finita per caso nella sua rete, si intromette… La vedova è la splendida Hiam Abbas per il Vostro Inviato indimenticabile nel Giardino di Limoni. Speriamo che i distributori occidentali comprino il film. E’ di quelli da non perdere.

Il Vostro Inviato ha visto uno dei due film in concorso oggi: Les Amants di Nicole Garcia. Le aspettative erano alte, ma sono rimaste per lo più deluse. Certo bellissima e bravissima Stacy Martin, splendidi interni di letti da Parigi a Ginevra, passando per Mauritius (ma qualcuno dovrebbe spiegare al sottotitolatore che non sono in Oceania), bel ritmo nel racconto. Ma nel film non c’è altro. I personaggi sono scontati, quasi dei clichè, molto lontani dai classici del cinema francese. Anche il finale è decisamente forzato. E Benoit Magimel, senza fascino e imbolsito, forse per esigenze di copione, è comunque una delusione… Insomma un film utile solo a esibire la Martin e che potrebbe valerle la Coppa Volpi come migliore attrice.

Molto meglio invece i due film passati nella Sezione Orizzonti. Il primo iraniano The Wasteland di Ahmed Bahrami e il secondo indiano Milestone di Ivan Ayr. Hanno in comune il tema del lavoro operaio. L’iraniano è ambientato in una fabbrica di mattoni che chiuderà per mancanza di ordini. E’ intenzionalmente un film che vuole essere universale, fuori dal tempo di un’epoca specifica. E’ in bianco e nero e procede con i ritmi della fabbrica e dei suoi lavoratori, uomini e donne,che abitano lì. Non è un film facile, soprattutto alle due del pomeriggio. Ma riesce a coinvolgere grazie alla bravura dell’attore protagonista (a destra del regista nella foto) un operaio tuttofare che nel villaggio/fabbrica era nato.

Il film indiano ( il protagonista saluta il pubblico nella foto sotto) invece racconta la vita di un camionista, le sue vicende lavorative e private, lo sfruttamento, la precarietà, ma anche la dedizione e la definizione di sé che il lavoro consente. Un film profondamente umanista, come anche l’iraniano. Anche in questa prima giornata di concorso le cinematografie emergenti risultano più interessanti del mainstream (ma il Vostro Inviato, causa Boxol,  vedrà solo domani il secondo film del concorso di oggi, il bosniaco Quo Vadis)

Osservazione che si conferma con l’ultimo film della giornata, il noir coreano Night in Paradise di Haan-Jung Park, Classico del genere, costruisce personaggi interessanti e dialoghi non banali che lo salvano dal clichè.  Troppo splatter però le scene di violenza per il Vostro Inviato che non ha mai capito il fascino dei manichini sanguinolenti à la Tarantino.

L’inaugurazione di Orizzonti, la sezione “giovane” del Festival, si affida a un film greco Mila (Mele) di Christos Nikou. C’è un singolo protagonista che perde la memoria in un mondo in cui questa sembra essere la nuova pandemia. Il governo ha messo a punto un programma per ricostruire identità nuove agli smemorati che non vengono “reclamati” dai familiari. Le Inquadrature fisse, i dialoghi essenziali, l’insistere della telecamera sul viso del protagonista (il bravissimo Aris Servetalis), l’ironia sottile di molte scene e situazioni,  ricordano Kaurismaki. Il Vostro Inviato non è una fan del cinema nordico, ma qui, complice la lingua greca e il finale struggente ne è stato conquistato.

La terza inaugurazione della giornata è quella delle giornate degli Autori, una sezione parallela ospitata dalla Mostra, ma organizzata in modo indipendente, come La Settimana della Critica. E’ l’inaugurazione più coraggiosa, affidata a una regista franco algerina esordiente Amir Ainouz (nella foto dopo la proiezione) che presenta Honey Cigar (Sigaro al Miele). E’ la storia di Selma, adolescente in Francia, ma divisa tra due identità, quella algerina della cultura familiare e quella francese della scuola e degli amici. Ma è anche la storia dell’Algeria moderna, un paese che un po’ come Selma, è ancora alla ricerca della propria identità. Emozionante, coraggioso, empatico è il classico film che il Vostro Inviato ama incondizionatamente. E che bello ritrovare la regista alla toilette e farle i complimenti da vicino!

Sì perché per il momento il più grosso ostacolo alla visione dei film non è il Covid, ma il sistema di biglietteria e prenotazione online cui si affida la Biennale Cinema: il fantomatico Boxol. Il problema esisteva anche gli anni scorsi, ma era mitigato dalla presenza delle biglietterie “fisiche” e dalla possibilità di mettersi in coda per le proiezioni, anche senza prenotazione.

Quest’anno il Covid ha eliminato queste due possibilità, lasciando gli spettatori in balia di Boxol. E così riuscire a vedere un film è prima di tutto una vittoria individuale sulla macchina, una vittoria che fa intuire come potrebbe diventare la nostra vita se governata da tecnologie mal programmate e mal gestite.

Eppure, è grazie al online e allo smart working che per la prima volta il Vostro Inviato è riuscito a partecipare alla serata di pre apertura, i cui biglietti richiedono l’acquisto di un giornale veneziano.

Quest’anno il film scelto è Molecole di Andrea Segre, una riflessione sulla fragilità, ma anche la forza di Venezia, letta in chiave molto personale attraverso l’evocazione del rapporto di Segre con il padre Ulderico, scienziato veneziano che aveva scelto di vivere a Padova.

La commozione del regista trapela nel film in modo che può apparire eccessivo. Al Vostro Inviato invece questo associare l’impenetrabilità di Venezia, se non ci si è mai vissuto, con il mistero del rapporto padre-figlio, è apparsa struggente. Proprio come il tramonto colto ieri dal vaporetto andando al Lido a vedere il film.