“Halloween – La notte delle streghe” e’ considerato ancora uno dei film horror piu’ belli di sempre… era il 1978 e alla regia il grande John Carpenter che lanciava la carriera di una giovanissima Jamie Lee Curtis e una delle icone del cinema piu’ famose di sempre, il serial killer mascherato Michael Myers.

Ora David Gordon Green (“Joe”, “All’ultimo voto”, “Stronger”) firma il reboot di questo film cult (dal titolo solo “Halloween“) con Jamie Lee Curtis di nuovo nel ruolo della protagonista Laurie Strode. Scritto da Gordon Green insieme a Danny McBride, il film terrà conto soltanto della pellicola originale del 1978, contando sul contributo dello stesso Carpenter che ha collaborato alla stesura del copione, così come a quella della colonna sonora, e supervisiona produttivamente e creativamente il nuovo Halloween.

A quarant’anni dalla follia omicida di Michael Myers, il serial killer diventa il soggetto di un documentario sul crimine. Quando la troupe del documentario fa visita a Myers in prigione, però, l’assassino fugge, recupera la sua maschera e cerca vendetta su Laurie Strode, che era scappata alla strage nella sanguinaria notte delle streghe.
Da anni, così, la donna aspetta il ritorno dello spaventoso stalker nella sua vita.

Nel cast Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Virginia Gardner, Nick Castle, Will Patton.

Brividi di vera paura con il trailer ufficiale di questo pauroso film !!

Ian McEwan l’autore del racconto alla base di questo film aveva detto “Mi sono imbattuto nella storia di un adolescente testimone di Geova che rifiutava una trasfusione di sangue necessaria per salvargli la vita. L’ho vista come una sfida, uno squarcio fra lo spirito secolare laico della legge e una fede religiosa sincera“.

E il regista britannico Richard Eyre (“Iris – Un amore vero”, “Diario di uno scandalo”) ha preso questa trama e l’ha trasformata in “Il Verdetto (The children act)” un film emozionante ed empatico che esce al cinema questa settimana.

Mentre il suo matrimonio con Jack (Stanley Tucci) vacilla, l’eminente giudice dell’Alta Corte britannica Fiona Maye (Emma Thompson) è chiamata a prendere una decisione cruciale nell’esercizio del suo ruolo: deve obbligare Adam (Fionn Whitehead), un giovane adolescente, a sottoporsi a una trasfusione di sangue che potrebbe salvargli la vita?
In deroga all’ortodossia professionale, Fiona sceglie di andare a far visita ad Adam in ospedale e quell’incontro avrà un profondo impatto su entrambi, suscitando nuove e potenti emozioni nel ragazzo e sentimenti rimasti a lungo sepolti nella donna.

Nel cast Stanley Tucci, Emma Thompson, Fionn Whitehead, Ben Chaplin.

Terminiamo con il bel trailer ufficiale di questo film !!

Ieri alle ore 13.00 e’ partita la nuova edizione de “Le vie del cinema – I film di Venezia i pardi di Locarno”.

Dopo aver stretto un’amicizia virtuale con un giocatore misterioso, Wang, un solitario operaio edile cinese, scompare in un cantiere di recupero a Singapore. Lok, un investigatore nei ranghi della polizia, deve scoprire la verità e mettersi sulle sue tracce.
Opera seconda del regista singaporiano Yeo Siew Hua, a dieci anni di distanza dall’esordio con In the House of Straw, A Land Imagined è un’incursione immaginifica e materialista nel dramma dei lavoratori stranieri nella città-stato orientale, divisa tra miliardari e sproporzioni sociali. Con un occhio al dramma, attualissimo, del caporalato.

E questo e’ il trailer ufficiale (purtroppo non in italiano) !!

All’ultimo festival di Venezia ha portato via inaspettatamente due premi tra cui quello per la miglior regia.

Miriam e Antoine Besson si sono separati malamente. Davanti al giudice discutono l’affidamento di Julien, il figlio undicenne deciso a restare con la madre. Ma Antoine, aggressivo e complessato, vuole partecipare alla vita del ragazzo. Ad ogni costo. Il desiderio, accordato dal giudice, diventa fonte di ansia per Julien, costretto a passare i fine settimana col genitore. Genitore che contesta col silenzio e combatte con determinazione. Julien vorrebbe soltanto proteggere la madre dalla violenza fisica e psicologia che l’ex coniuge le infligge. Invano, perché l’ossessione di Antoine è più forte di tutto e volge in furia cieca.

Nel cast i bravi Léa Drucker e Denis Menochet (“Bastardi senza gloria”, “Nella casa”) e il giovane Thomas Gioria.

Fabio Bresciani ci racconta le sue impressioni del film dopo l’anteprima stampa milanese:
 
“Due genitori divorziano e litigano per la custodia del figlio. Quando il giudice prende la sua decisione, la principale vittima sarà proprio il ragazzo.
La genesi di questo film di Xavier Legrand sta nel suo corto del 2012 Avant que de tout perdre (Prima di perdere tutto) pluripremiato al festival di Clermont-Ferrand e candidato agli Oscar. Per veicolare il tema della violenza sulle donne e rappresentare le caratteristiche di dominio maschile nelle relazioni, il regista ha approfondito lo spunto del suo corto indagando i confini tra la coppia matrimoniale e genitoriale, seguendo anche da vicino il lavoro di un giudice che si occupasse di questi casi.
 
Legrand cita Shining, La morte corre sul fiume di Charles Laughton e Kramer Vs. Kramer di Robert Benton come ispirazioni e allo stesso tempo per suggerire atmosfere tra cui domina quella della paura. La paura infatti, permea tutto il film e immerge lo spettatore nel dramma, senza alcuna musica di supporto, indugiando sul ticchettio di un orologio, sull’ossessiva ripetizione di un campanello filtrato dal citofono, sull’amplificazione dei rumori quotidiani come diretta conseguenza dello sguardo alterato del padre-marito, ormai incapace di percepire altro che il proprio dolore, divenuto una minaccia costante per chi gli sta intorno. Il figlio che teme la violenza fisica e psicologica del padre, poichè l’ha vista all’opera con i suoi occhi, cercherà di porsi a difesa della madre tentando di proteggerla a tutti i costi. Quello che fa più paura però, è il vuoto istituzionale da parte del tribunale, ma anche da parte della famiglia del bambino, una volta deciso l’affidamento congiunti che lo lascia in completa solitudine a combattere, lui che ha solo undici anni. La Francia si trova nella stessa situazione dell’Italia, ogni due giorni e mezzo una donna muore di violenza domestica. La convenzione di Istanbul vieta la mediazione familiare in questi casi, ma nel film, come spesso accade, non vi è stata una denuncia né per percosse, né per stalking, al fine di mantenere il “quieto vivere”. La tutela giuridica avrebbe forse fermato la violenza?
 
La regia costruisce un film ricco di tensione e riesce a mettere in condizione gli attori di portare in scena i carichi emotivi senza patetismi mantenendo contatto con lo spettatore. Peccato che sul finale si sia lasciato troppo trasportare dal modello di Kubrick perdendo l’asciuttezza e il rigore che lo avevano contraddistinto.
Il film ha vinto il premio per la migliore opera prima a Venezia e addirittura il Leone d’Argento per la miglior Regia, una scelta generosa ma non immeritata, dettata soprattutto dal tema trattato.”

E se volete farvi un’ulteriore idea del film ecco il trailer ufficiale !!

“Due piccoli italiani” e’ il rocambolesco viaggio attraverso l’Europa di due amici un po’ naïf, Salvatore (Francesco Colella) e Felice (Paolo Sassanelli), in fuga da un paesino della Puglia, che si ritrovano catapultati a Rotterdam e poi in Islanda.

Per la prima volta nella loro vita scopriranno cosa significa sentirsi vivi e felici. Attraverso qualche disavventura e con l’aiuto della generosa e stravagante Anke (Rian Gerritsen), supereranno le proprie paure e inibizioni, costruendosi una seconda possibilità che gli è sempre stata negata. Saranno travolti dalla vita, scoprendo la gioia di esistere, di provare e ricevere affetto e amore, in uno strano triangolo di relazioni tipiche di una famiglia moderna, bizzarra e rassicurante al tempo stesso.

Fabio Bresciani ha visto in anteprima questo film e questa e’ la sua recensione:
 
“Felice e Salvatore sono entrambi ospiti di un centro di assistenza per malattie mentali. Mentre il secondo svolge mansioni di pulizia in alcuni stabili, il primo ha paura del mondo esterno e soprattutto è bloccato nel ricordo di una mamma che pensa di poter ritrovare solo se potrà raggiungere l’Olanda. Quando Salvatore, che soffre di impotenza, si trova implicato in una situazione che gli fa pensare di aver commesso un grave reato nei confronti di una donna e di chi la difendeva, decide di fuggire. Porta con sé Felice e i due, una volta raggiunta l’Olanda, si troveranno coinvolti in situazioni tragicomiche.
Il film è un road movie dove i due personaggi vanno alla ricerca di sé stessi e soprattutto di un posto nel mondo che non li metta ai margini. Lo stesso regista Paolo Sassanelli interpreta Felice, un bambino nel corpo di un adulto con un candore e un’innocenza capaci di gettare uno sguardo naif, ma non superficiale che sembra guardare il mondo per la prima volta.
Da notare è la schiera di personaggi stranieri che incontrano, dai tifosi olandesi all’esuberante Anke, i quali hanno il pregio di accettarli senza pregiudizi o guardarli dall’alto in basso. Avventura dopo avventura i due si lasceranno progressivamente trascinare dalla vita reagendo alle difficoltà, andando incontro con coraggio alle occasioni, nonostante loro siano praticamente inesperti della vita.
Il film mantiene un tono leggero con delle gag a volte, ma senza scadere nel volgare.
Dal punto di vista sociologico lo spazio da abitare ricercato dai protagonisti sembra risiedere in paesi con forte senso di comunità, aperti all’inclusione e con reti di solidarietà come nella meta finale: l’Islanda.
Due piccoli italiani è anche un cammino paesaggistico interessante e curioso. Costruito con la suggestiva fotografia curata da Federico Annichiarico, il film si muove dalla desertica ma casereccia Minervino, luogo di partenza, all’architettonica Rotterdam, le cui imprese d’architettura moderna e futurista quasi cozzano con Salvatore e Felice, pesci fuor d’acqua in una città così grande, diversa e sconosciuta, fino all’Islanda con le sue lande verdi e scure.”

Dopo tutte questa parole e’ ora del trailer ufficiale di questo film !!

Nel nuovo giovane cinema italiano e’ molto facile trovare coppie di registi: dopo Fabio Grassadonia e Antonio Piazza (“Sicilian Ghost Story“), Fabio Guaglione e Fabio Resinaro (“Mine“) arrivano i fratelli Damiano e Fabio D’Innocenzo registi di questo film, “La terra dell’abbastanza“, presentato con ottime recensioni nella sezione Panorama della 68ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino

Mirko e Manolo sono due giovani amici della periferia romana. Guidando a tarda notte, investono un uomo e decidono di scappare. La tragedia si trasforma in un apparente colpo di fortuna: l’uomo che hanno ucciso è il pentito di un clan criminale di zona e facendolo fuori i due ragazzi si sono guadagnati la possibilità di entrare a farne parte. La loro vita è davvero sul punto di cambiare.

Nel cast Andrea Carpenzano, Matteo Olivetti, Milena Mancini, Max Tortora e Luca Zingaretti.

Sentiamo le parole di Fabio Bresciani che ha visto questo film in anteprima:
 
““A coprire tutto con delle bugie/Nascondendo le lacrime nei miei occhi/Perché i ragazzi non piangono” cantavano i Cure in “Boys Don’t Cry” che non a caso è il titolo internazionale di questo film. I ragazzi in questione sono Mirko e Manolo, (ottimamente interpretati da Andrea Carpenzano e Matteo Olivetti) due amici della periferia di Roma, del Ponte di Nona, appena fuori del Grande Raccordo Anulare. Il luogo è cruciale, una periferia esistenziale, dove lo Stato è assente, non ci sono prospettive e il lavoro quando lo si trova è una lotta tra poveri. Il film inizia con i due di notte in macchina dove discutono in un romanesco strettissimo del loro poco incoraggiante futuro che però non potrà recidere il legame assoluto della loro amicizia. Quando improvvisamente con l’auto investono un uomo che muore sul colpo. Mirko e Manolo decidono di scappare.
Quello che non sanno è che il tizio era un collaboratore di giustizia e la sua dipartita ha fatto un grosso favore a un clan criminale locale. Si rifugiano dal padre di Manolo che anziché spingerli ad assumersi la responsabilità, intravede la possibilità di aver trovato un pass per farli entrare nel mondo criminale, per “svortare” la loro vita. Da qui comincia la loro iniziazione criminale, una discesa verso gli inferi tanto rapida quanto facile. La visione dei Fratelli D’Innocenzo su questo mondo è senza retorica ma riesce comunque a far emergere l’umanità dolente dei personaggi. Riescono a distaccarsi nelle inquadrature e nei temi dal cinema crime di registi come Sollima o dalle fiction come Gomorra.
Il loro stile personale fatto di una profondità di campo assai ridotta riesce a far insinuare nello spettatore che nella mente dei protagonisti man mano che si dimostrano killer insensibili, si insinuino foschi pensieri e la consapevolezza di un destino tragico. Infatti, dove hanno sempre vissuto l’imperativo è stato quello di nascondere la debolezza, le paure e le fragilità. Ecco perché sono dei ragazzi che non possono permettersi di piangere. Perché loro sono sia carnefici che vittime per dimostrare che nel grande giro della violenza, chi la impone può rimanerne ferito tanto quanto chi la riceve.
Bisogna tenerli d’occhio i fratelli D’innocenzo perché sono una bella speranza per il cinema italiano del futuro.”

E finiamo con il bel trailer italiano !!

Dopo una lunga gavetta come aiuto regista (Caligari, Mainetti, De Matteo, Zalone), Simone Spada (torinese classe 1973) ha esordito nel 2012 con “Maìn – La casa della felicità” (di scarsa diffusione) e adesso arriva in sala con il suo film piu’ ambizioso “Hotel Gagarin” con un bel cast tutto italiano (piu’ un ospite a sorpresa !!).

Cinque italiani, spiantati e in cerca di un’occasione, vengono mandati a girare un film in Armenia. Appena arrivati scoppia una guerra e il sedicente produttore sparisce con i soldi. Abbandonati all’Hotel Gagarin, isolato nei boschi e circondato dalla neve, trovano il modo di inventarsi un’originale e inaspettata occasione di felicità che non potranno mai dimenticare.
Una commedia divertente, poetica e sgangherata come i suoi protagonisti, che parla di sogni, di cinema e di incontri.

Nel cast Claudio Amendola, Luca Argentero, Giuseppe Battiston, Barbora Bobulova, Silvia D’Amico, Caterina Shulha e con Philippe Leroy.

Sentiamo il commento Fabio Bresciani che ha visto in anteprima questo film:
 
“Cinque italiani spiantati si ritrovano a partire per l’Armenia per girare un film: un professore di storia che parla di cinema a studenti annoiati, un elettricista, un fotografo pieno di debiti, una truffatrice e una prostituta. Si tratta della loro ultima occasione per riscattarsi. Ma in realtà il produttore del film vuole solo intascarsi i contributi europei e volatilizzarsi. Il tema principale dovrebbe essere la realizzazione della felicità, grazie a quella fabbrica dei sogni che è il cinema. Dico dovrebbe perché in realtà, questa parte è totalmente assente e viene mostrata solo parzialmente dopo i titoli di coda, ormai del tutto svilita e con effetti visivi mediocri. Quello che doveva essere lo spunto per entrare in empatia con gli abitanti armeni e costituire un punto di svolta per i personaggi scappati dall’Italia, finisce per essere banalizzato e depotenziato. Infatti, i cambiamenti psicologici che li spingono a cambiare sono sempre forzati e non si riesce mai a credere alle loro emozioni.
 
La trama purtroppo, pur avendo un buono spunto iniziale, prosegue piatta, senza mai un sussulto capace di evitare che il film si trascini verso un finale scontato. I dialoghi sono spesso insignificanti o affidati a tante citazioni usate in modo eccessivo per coprire le mancanze della sceneggiatura. Nessun attore brilla particolarmente, forse l’unica che si salva è Silvia D’Amico che interpreta con leggerezza e candore una prostituta a cui è stato promesso il ruolo di attrice protagonista. Degno di nota invece è la scelta del luogo dove è stato girato, paesaggi affascinanti e città ricche di storia (l’Armenia non vuol dire solo Unione Sovietica), davvero la cosa migliore del film. La colonna sonora richiama i ritmi certi film di Kusturica, ma risulta troppo martellante e ripetitiva per conferire la giusta grazia e ritmo.
Simone Spada ha esperienza alle spalle come aiuto-regista di Claudio Caligari, Gabriele Mainetti, Edoardo Leo e questo è il suo primo lungometraggio. In questo caso ha cercato di realizzare un film che ricorda un po’ Mediterraneo di Salvatores, senza però riuscire a dare la giusta profondità alla storia. Il regista ha dichiarato che voleva usare il cinema come pretesto, come possibilità di esplorazione e di incontri. Peccato che nel film questi due elementi latitano e il resto non fa altro che annoiare lo spettatore.
In un apprezzabile cameo troviamo una vecchia conoscenza: Philippe Leroy, un attore che tanti italiani ricordano per aver interpretato Yanez nello sceneggiato televisivo Sandokan.”

E adesso spazio al trailer ufficiale !!

“Il Terzo Segreto di Satira” è un collettivo di autori/videomakers che, dal 2011, produce e pubblica sul web e in televisione video di satira sociale/politica (li trovate su 

Adesso debuttano alla regia con questa divertente commedia dal titolo “Si muore tutti democristiani” che esce questa settimana al cinema.

Stefano (Marco Ripoldi), Fabrizio (Massimiliano Loizzi) ed Enrico (Walter Leonardi) sono amici da una vita legati dagli stessi ideali e dagli stessi sogni. Insieme gestiscono una piccola casa di produzione con la speranza di tornare a realizzare documentari a tema sociale.
Quel tanto desiderato progetto sembra finalmente arrivare insieme a un considerevole guadagno economico, ma anche a un patto che potrebbe azzerare tutto ciò in cui hanno sempre creduto. E una grande domanda li turba profondamente giorno e notte: “Meglio fare cose pulite con i soldi sporchi, o cose sporche con soldi puliti?”
Cosa decideranno “i nostri eroi”? Rifiuteranno il lavoro, rimanendo “sfigati”, ma puri? Oppure accetteranno la proposta, stravolgendo le loro vite e i loro principi?

Nel cast Marco Ripoldi, Massimiliano Loizzi, Walter Leonardi, Renato Avallone, Valentina Lodovini, Martina De Santis e Francesco Mandelli.

Fabio Bresciani era presente all’anteprima stampa e allora sentiamo il suo commento:
 
“Il Terzo Segreto di Satira è un gruppo composto da Belfiore, Bonacina, Rossi, Fadenti e Mazzarella che ha studiato cinema alla Civica di Milano dove si trovavano in minoranza perché erano tra i pochi che aspiravano al genere della commedia. Così trovarono su Youtube il loro sbocco naturale, sfornando video ironici, intelligenti e graffianti. La loro satira coinvolge la politica, ma non tanto i politici quanto le persone come stereotipi umani in cui riconoscersi. Con “Si muore tutti democristiani” portano la loro abilità al cinema raccontando di tre quarantenni videomaker impegnati di sinistra posti davanti al quesito se accettare o meno l’offerta di 150 mila euro di una onlus per girare un documentario sulla povertà in Africa. Successivamente si scopre che la provenienza del denaro di questa onlus non sia affatto legale. Quindi tutti e tre, dopo l’euforia iniziale per l’occasione di abbandonare la vita da precari, si scontrano con il dubbio che stiano tradendo i loro ideali venendo a patti con questa scelta. È possibile a quarant’anni essere ancora duri e puri? Per il Terzo Segreto la parola democristiano fa rima con imborghesimento e conformismo. Cambiamenti a cui si tende che avvengono spesso sottotraccia. È moralmente accettabile fare cose pulite con soldi sporchi? Il destino di chi nasce contestatore è di morire contestato.
 
Il film alterna bene momenti comici molto spassosi a momenti di riflessione. I personaggi sono ben sviluppati. Particolarmente efficaci sono le scene in cui l’Anpi, commissionando loro un video sul 25 aprile, prima dice di volere osare e poi finisce per bocciare l’idea di una coppia gay con un bimbo in braccio oppure quella in cui Stefano acquista a prezzo alto l’ombrello di marca, e non quello sgangherato venduto dal cingalese, che spiega la latente conflittualità dell’integrazione con lo straniero nelle grandi città. I registi hanno dichiarato: “La vera difficoltà sta, in un’Italia in crisi dal punto di vista economico ma non solo, nel mantenere un equilibrio tra coerenza e compromesso, cosa che non riesce ai protagonisti del nostro film e forse neanche a noi. La storia vuole anche essere metafora della sinistra italiana e della sua mutazione “renziana”.
Il film si chiude in modo non consolatorio anche con una vena nostalgica, perché ci si chiede se siamo meglio oggi o eravamo meglio a vent’anni. Domanda difficilissima, ma il pregio è che anche dopo aver visto il film continua a girarti in testa.”

Una riflessione ironica e impietosa sul compromesso, narrata con i toni dell’umorismo e della commedia e una lapidaria conclusione: “nasci contestatore, muori contestato”.

E finiamo con il divertente trailer italiano !!

Dopo aver ricevuto un’ottima accoglienza al Toronto International Film Festival 2017, “Cosa dirà la gente“, diretto da Iram Haq, attrice, sceneggiatrice e regista norvegese di origine pachistana, sarà al cinema dal 3 maggio con Lucky Red.

La regista porta sul grande schermo la sua esperienza con una storia commovente di amore e coraggio: l’amore familiare soffocato da rigide tradizioni e convenzioni e il coraggio di trovare la propria strada, nonostante le difficoltà e la sofferenza.

La sedicenne Nisha vive una doppia vita. A casa, in famiglia, è la perfetta figlia pachistana, ma quando esce con gli amici è una normale adolescente norvegese. Quando però il padre sorprende Nisha in intimità col suo ragazzo, i due mondi della ragazza entrano violentemente in collisione: i suoi stessi genitori la rapiscono per portarla a casa di alcuni parenti in Pakistan. Lì, in un Paese in cui non è mai stata prima, Nisha è costretta ad adattarsi alla cultura di suo padre e di sua madre.

Il ruolo di Nisha è ricoperto dalla giovane Maria Mozhdah, che per la sua intensa interpretazione in questo film ha ricevuto lo scorso 27 aprile il premio come migliore attrice nella sezione Panorama Internazionale del Bari International Film Festival.

All’anteprima stampa milanese era presente Fabio Bresciani e allora sentiamo le sue parole:
 
“La sedicenne Nisha vive una doppia vita. A casa, in famiglia è la perfetta figlia pachistana, ma quando esce con gli amici è una normale adolescente norvegese. Tutto funziona finchè il padre Mirza non la scoprirà con un ragazzo in camera e allora i due mondi si scontrano. Troppo grave è per il padre l’offesa all’onore della famiglia, nonostante lei sia la sua figlia prediletta. Secondo il suo punto di vista la colpa è della cultura occidentale in cui la ragazza ha vissuto e dunque, per farne un esempio, decide di rapirla per lasciarla dai dei suoi parenti in Pakistan, in modo che possa recuperare la sua identità pachistana. Per Nisha si tratta di una cultura che sente totalmente estranea, affidata a persone che non conosce e privata delle più semplici libertà. La regista trae spunto dalla propria vita personale: è stata rapita e portata in Pakistan contro la sua volontà a soli 14 anni. Da qui in poi ha costruito una storia inserendo anche elementi di fantasia, ma coerenti con il contesto che ben conosce.
 
La convivenza di diverse identità nelle seconde generazioni è spesso problematica, quando ad esse sottendono valori che confliggono con la mentalità tradizionale delle prime. La storia non racconta semplicemente di un rapporto padre/figlia visto come carnefice e vittima, ma tenta di mostrare quali siano le ragioni che portano alla strenua difesa dell’identità a tutti i costi, in nome della suprema difesa di cosa la società può pensare di una famiglia.
Nella cultura pachistana, (come in altre culture) conta più la società dell’individuo, quindi risulta più importante come essa ti considera, piuttosto di cosa tu pensi di te stesso. Questo tipo di mentalità non è affatto lontana dal nostro quotidiano: nei social media vigono le stesse regole e anni fa una ragazza pachistana Hina è stata uccisa dal padre solo perché aveva rifiutato un matrimonio combinato.
Nisha cercherà in tutti modi di sottrarsi al terribile destino, ma rimarrà schiacciata dalla società capace di vederla solo attraverso il pregiudizio e privandola della possibilità di autodeterminarsi, oltre che discriminandola come donna. Ritornata in Norvegia la sua famiglia diventerà come una prigione perché le impedisce di scegliere il suo futuro. L’unica salvezza potrebbe risiedere nel chiedere aiuto ai servizi sociali, ma il timore delle conseguenze è molto alto.
La sceneggiatura e i dialoghi sono bene strutturati, anche se la messa scena non brilla per originalità. La principale qualità di Iram Haq è di conoscere bene la materia racconta e di trattarla con la dovuta profondità.
Da notare è la bravura della giovanissima protagonista Maria Mozhdah (qui al suo esordio) che ricorda un po’ Antoine Doinel ne “I 400 colpi” di Truffaut. Il finale è quasi identico, anche se nell’ultima scena quello a venire inquadrato è il padre. Avrà riconsiderato le sue scelte? “

Non si puo’ a questo punto non vedere il trailer ufficiale giusto ?

In una ideale classifica degli sceneggiatori statunitensi piu’ acclamati dell’ultimo decennio sicuramente il suo nome sarebbe senza dubbio sul podio insieme a geni come Charlie Kaufman (“Anomalisa”) e Diablo Cody (“Juno”).

Molly’s Game è basato sulla storia vera di Molly Bloom (Jessica Chastain), una giovane e carismatica speranza olimpica dello sci, costretta ad abbandonare lo sport dopo una grave lesione fisica.
Molly, dopo gli studi di legge, ottiene un lavoro estivo che la introduce a una nuova impresa, in cui sono necessarie disciplina e energia simili a quelle per lo sport: scalare il mondo più esclusivo e ad alto budget del poker clandestino. I grossi portafogli delle stelle di Hollywood, dei giganti dello sport e degli affari le regalano una decade di sfarzi, successo e glamour, ma attirano anche le attenzioni sbagliate quando, senza esserne a conoscenza, mette al tavolo da gioco dei membri della mafia russa.
La sua scia fortunata si arresta bruscamente quando viene arrestata in piena notte da 17 agenti dell’FBI che imbracciano armi automatiche. Costretta ad affrontare le accuse a suo carico, diventa suo unico alleato il suo avvocato difensore (Idris Elba), riluttante all’inizio, e che invece scopre che c’è molto di più in Molly Bloom di quello che le volgari storie da tabloid rivelano.

Nel cast la bravissima Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner e Michael Cera.

Sentiamo il commento di Fabio Bresciani che era presente all’anteprima stampa:
 
“Chi si nasconde dietro “La Principessa del Poker? Il debutto alla regia dello sceneggiatore Aaron Sorkin tenta di rispondere a questa domanda.
Il film è basato sulla storia vera di Molly Bloom, una giovane campionessa mancata di sci free-style, educata fin da piccola a vincere come un’unica opzione possibile, la quale per caso si trova ad assistere il suo capo durante le sue partite di poker con star di Hollywood, magnati della finanza, miliardari e politici. La prima sera guadagnerà 3000 dollari solo con le mance. Attraverso la sua intelligenza diventa ben presto un’abilissima organizzatrice di partite di poker, reclutando giocatori facoltosi che, pur di sedersi ai suoi tavoli esclusivi, diventeranno dei polli da spennare per i giocatori più esperti.
Finché non prenderà una percentuale sulle vincite sarà tutto legale ma alla fine dovendo garantire per alcuni dei suoi giocatori prestando loro i soldi, diventando per loro una sorta di banca, questa assunzione di rischio la porterà a varcare la linea della legalità.
 
Lei è una donna che detiene il potere in un mondo di uomini e lo esercita senza imporlo. Per definirsi non ha bisogno di un uomo al suo fianco, anzi prova piacere a controllarli. Sorkin è un bravissimo sceneggiatore, noto per scritto storie per il cinema come Schindler’s List (non accreditato), The Social Network (Oscar per la miglior sceneggiatura non originale 2011) e per serie tv importanti premiate come West Wing e The Newsroom.
Spesso al centro delle sue storie il protagonista non viene compreso e gli altri ne hanno una percezione distorta. Inoltre nel finale dei suoi film di fronte a una scelta morale farà prevalere la preservazione della sua dignità anche a caro prezzo. Anche qui Molly Bloom, pur potendo guadagnare una fortuna rivelando i nomi delle celebrità ai suoi tavoli, preferisce non farlo tenendo fede alla sua morale, rischiando la prigione.
L’adattamento della storia al cinema funziona perfettamente grazie a dialoghi incalzanti e avvincenti per tutta la durata del film, grazie all’ottima interpretazione di Jessica Chastain, davvero superlativa.
Quello che sorprende di meno è la regia che rispecchia un impianto piuttosto classico, a volte appesantito dalla voce fuori campo. Il film conduce lo spettatore dalla parte della protagonista fino allo svelamento delle sue motivazioni.
 
Ma Il finale, costruito come se fosse l’ultima carta ad essere scoperta sul tavolo da poker il River, (come si dice in gergo) condensa la dimensione psicologica in pochi minuti, risultando troppo frettoloso e poco credibile. Però bisogna ammettere che la scena in cui Jessica Chastain e Kevin Kostner (che interpreta il padre) affrontano il complesso di Elettra di Molly abbia un notevole respiro cinematografico. Il film non delude, è adatto anche a chi non conosce il poker e intrattiene fino alla fine raccontando una storia di resilienza.
Nel caso vi chiedeste, dopo i titoli di coda, cosa ha fatto Molly Bloom della sua vita dopo il processo, sappiate che ha usato le sue conoscenze, facendo tesoro dei suoi errori, per aiutare le donne a realizzare sé stesse, costruendo spazi di co-working, cercando di unire le loro forze.
Una donna moderna, energica proprio come la sua omonima letteraria nell’Ulysse di James Joyce.”

Gran finale con il bel trailer italiano di questo imperdibile film !!